cartas a teo

2011-11-12T02:49:00.005-03:00

FECHA: ENTREGA TRABAJO PRÁCTICO MIÉRCOLES 23 / 11 de 19.30 A 21.30hrs.

Miércoles 16 / 11 corrección maqueta Bitácora o Cuaderno de navegación.

ULTIMAS NOTICIAS: ESTE MIERCOLES 9/11 NO ES LA ENTREGA FINAL

2011-11-07T02:26:00.002-03:00

Estimados, este miercoles no va a ser la entrega final de Teoria de la Arquitectura. Sin embargo, aprovechando el trabajo que ya tendran hecho consideramos la de este proximo 9/11 una instancia de preentrega completa del trabajo final sobre "El Proyecto como Interpretacion". Traigan todo lo que hayan podido avanzar, incluido el formato de la presentacion de la "Bitacora".

PLAGIO

2011-10-31T12:52:00.000-03:00

Estimados alumnos,

nos parece importante recordarles (previendo la posibilidad de reiterar algunas experiencias desagradables de años anteriores) que es fundamental que todas las fuentes aparezcan citadas en la bibliografía, ya que es imprescindible que todas las citas aparezcan evidenciadas; lo cual quiere decir, emplear algún tipo de:

marginado, tipografía, tamaño, etc.,

que las diferencie claramente del resto del texto que será de elaboración propia.

Los trabajos que incurran en plagio serán puestos a consideración del equipo docente, y en un caso grave puede llegar a ocasionar la invalidación completa del trabajo práctico.

2011-10-29T03:33:00.002-03:00

EL PROYECTO COMO INTERPRETACIÓN.

Dr.Arq.Eduardo Maestripieri

“¿Abres los ojos? ¿Estas acostumbrado a abrir los ojos? ¿Sabes abrir los ojos, los abres a menudo, siempre y bien? ¿Qué es lo que miras cuando vas por la ciudad?”

Precisiones, Le Corbusier

Mirar, ver, divisar, escrutar, examinar, admirar, guiñar, contemplar, avistar, observar, y también custodiar, vigilar, considerar, valorar y finalmente reconocerse: todo se hace con la mirada. Pero esta mirada puede ser activa o pasiva. Puedo quedarme quieto y lo que contemplo, admiro o examino será aquello de lo que yo no formo parte, o bien, puedo echarme a andar y puede suceder que me vea implicado en lo que hasta entonces observaba. Lo cierto es que estamos ante eventos y sucesos que intentan hablar de la realidad, registrar experiencias, marcas, trazas y huellas. Esto estará siempre presente en la constante preocupación sobre la percepción o a veces en temas específicos como sucede con la representación y la interpretación, con la diferencia entre las palabras y las cosas. Los nombres, las representaciones, las grafías, son también necesarios, son también lo nombrado. Nombrar, representar, dibujar, significa que no se está transmitiendo una realidad mecánicamente, en espejo, sino que se está interpretando. La construcción de la mirada mediatizada por la subjetividad o por otros conocimientos, está constantemente presente en nuestra disciplina. La exactitud del registro debe estar inscripto en la constante interpretación o en la constante construcción. La búsqueda de la objetividad o exactitud del registro lo destruye y problematiza a la vez. La reflexión sobre la percepción, la puesta en escena de la subjetividad en construcción, la aceptación o destrucción del sentido común, el registro de lo contingente, de lo aleatorio de la intervención humana, en relación estrecha con la naturaleza, la diversidad de puntos de vista, desarticulan la linealidad de la representación-interpretación y ubican el intento de reflejar la realidad en otro plano epistemológico, donde se relativiza la relación entre el observador y lo observado y donde la paradoja, o aparente paradoja, entre exactitud y fluencia, entre unidad y diversidad se resuelve en la figura del arquitecto demiurgo: ¿creador, mediador o intérprete? ¿Conservar, imitar o transformar?

En la enseñanza de la arquitectura se presenta como recurso educativo la simulación de un ambiente del proyecto que genera una serie de pasos orientados a la identificación del problema mediante el reconocimiento de necesidades y recursos disponibles, la formulación de objetivos mediante hipótesis de solución, el desarrollo de la hipótesis, etc. La repetición de este modelo, basado en una secuencia de etapas que representan las partes del proyecto genera una aplicación. De toda mirada orientada al proyecto surge una aplicación. La aplicación es también la primera verdadera comprensión de la cualidad que cada objeto, ciudad o territorio dado es y representa para nosotros. La comprensión es una forma de afecto y efecto sobre la que podemos construir nuevos preceptos para interpretar cualitativamente lo dado. Husserl dirá que “la apertura del mundo lo es a título de horizonte, de un horizonte que no ha sido completamente concebido, completamente traído a la representación, pero que ya está formado de manera implícita”. El proyecto está formado en la interpretación, en las miradas y en las percepciones que transfieren sentido en los a priori del pensamiento. La aplicación no es solo la utilidad inmediata de una idea, comprendida primero en sí misma y empleada en un proyecto concreto. La aplicación es más bien, la primera verdadera comprensión de la cualidad que cada objeto, ciudad o territorio dado como material de proyecto viene a ser para nosotros. La comprensión es una forma de afecto y efecto sobre el que podemos construir ciertos preceptos. Estos preceptos o perceptos, según Deleuze, permiten interpretar cualitativamente un objeto, una ciudad o un paisaje. ¿Porqué el énfasis en la interpretación y en la subjetividad de la mirada del diseñador o proyectista? Porque interpretar es un acto de apropiación.

En dos eventos que se manifiestan como dos formas de mirar y conocer diferentes entre sí puede advertirse la conspiración de la mirada del otro y la dificultad para ajustar los instrumentos de interpretación y mediación con la realidad. Examinando y valorando sus diferencias puede ayudarnos a comprender algunos aspectos del primer tema que nos convoca y reúne: “Marcas territoriales”. El primero se refiere al prólogo que escribiera Lewis Munford para “Design with Nature” un libro, publicado hace cuarenta años. El segundo evento se refiere a un pedido realizado por la comunidad mapuche de San Martín de los Andes a una amiga y colega. Ambas historias se entretejen en una serie de preguntas que intentaré responder, compartiendo con ustedes el temperamento de Eduardo Chillida que decía: “Trabajo para saber; valoro más el conocer que el conocimiento. Creo que debo aventurarme en hacer lo que no sé hacer. Buscar, visualizar donde no veo, anhelar reconocer lo que no puedo discernir”. Mirar y conocer fueron las acciones que guiaron a los personajes de estas anécdotas. Comenzaré por la última historia:

Hace unos años, una colega que trabaja en Parques Nacionales se vinculó con la comunidad mapuche de Neuquén. En aquella oportunidad recibió el encargo de una cacique que le pedía el proyecto de un conjunto de viviendas, —que debían ser de madera—, para su pequeña comunidad. La cacique había rechazado la ayuda técnica ofrecida por el gobierno provincial y confiaba que la arquitecta, nacida y criada en el lugar podría comprender e interpretar la cosmovisión del mundo mapuche. En la cultura mapuche los árboles son sagrados, viven y mueren de pie. Las casas, como árboles que se elevan hacia el cielo, se construyen con soluciones técnicas que responden a un mundo simbólico diferente a nuestra cultura técnica moderna.

Parques Nacionales se sorprendió por el rechazo de su propuesta. El equipo de proyecto aplicando un saber técnico convencional y universal, —el balloon frame— muy utilizado por los constructores locales y difundido por los inmigrantes suizos y alemanes que habitaron la zona; había olvidado confrontarlo con el saber técnico y la cosmovisión de los primeros habitantes de la zona, los mapuches. Finalmente, la arquitecta y su equipo de colaboradores cambiaron su mirada respecto a las necesidades de la comunidad mapuche y valoraron conocer su cosmovisión, más que el conocimiento. La nueva propuesta fue la respuesta esperada por la comunidad mapuche.¿No está siempre lo desconocido dentro de lo conocido? ¿No se tratará de conocer lo que se desconoce?

Interpretar una cultura, un sitio, comprender lugares y enclaves paisajísticos, significa siempre un acto de apropiación y traducción. Interpretar con la mirada es, como dice Picasso, “no conformarse a ver de otra manera sino en querer ver otra cosa”, hacer visible lo invisible.

Debemos ser cuidadosos porque existe en el castellano y en el italiano una cercanía semántica entre las palabras traducir y traicionar. El esfuerzo del traductor es ser fiel al texto original. A veces el oficio de comprender e interpretar el texto no es suficiente y el traductor en el exagerado afán de “querer ver otra cosa” termina traicionando al autor.

La segunda historia nos remite a un libro Proyectar con la naturaleza:

Cuando hace cuarenta años se publicó “Design with Nature”, la obra más influyente de Ian McHarg, su amigo Lewis Mumford, un reconocido sociólogo y urbanista americano, lo presentó en el prólogo del libro como un “ecólogo inspirado”. A Mumford le pareció que esta era la forma mas acertada para describir a McHarg, a pesar de que su amigo era un respetado Town Planner y reconocido Landscape Architect. Desplazar a McHarg de su campo disciplinar específico era señalar su vocación multidisciplinaria y su interés de trabajar solidariamente con científicos, filósofos y otros intelectuales para discutir sobre la relación entre sociedad, hombre y naturaleza.

Un año después (1970), nuestro compatriota, Tomás Maldonado, publicaba en Milán “La speranza progettuale. Ambiente e società”, un ensayo de ecología crítica que propugnaba un cambio en la enseñanza de la arquitectura a favor de la proyectación ambiental. En aquellos años enfoques de estas características, orientados hacia la ecología comenzaban a ocupar el centro de la escena. Insisto, McHarg era planificador y arquitecto paisajista, su mérito fue interpretar, integrar y equilibrar, por medio de un enfoque ecológico, las relaciones entre planificación y arquitectura del paisaje. Su método consistía en comprender los procesos que configuran paisajes y utilizarlos como fundamento del proyecto. La geografía y la ecología, como ciencias del hombre y ciencias de la naturaleza colaboraban desde su conocimiento disciplinar con el proyecto. Dicho de una manera mas simple: Interpretar las marcas, huellas, registros, historias, memorias, cosmovisiones propias y ajenas, como en el ejemplo de la comunidad mapuche, debiera permitir fundamentar el proyecto como voluntad de conservación o transformación del paisaje dado. Comprender, relacionar, integrar y dar sentido al proyecto.

De toda mirada orientada al proyecto surge una aplicación. La aplicación es también la primera verdadera comprensión de la cualidad que cada objeto, ciudad o territorio dado es y representa para nosotros. La comprensión es una forma de afecto y efecto sobre la que podemos construir nuevos preceptos para interpretar cualitativamente lo dado. El proyecto está formado en la interpretación, en las miradas y en las percepciones que transfieren sentido en los a priori del pensamiento. La aplicación no es solo la utilidad inmediata de una idea, comprendida primero en sí misma y empleada en un proyecto concreto.

El ejemplo del proyecto para la comunidad mapuche y las dificultades de la interpretación nos permiten comprender que la idea de proyecto es histórica, no se trata de un elemento ontológico o consustancial al pensamiento y a la práctica de la arquitectura y el diseño.

La condición histórica de la noción de proyecto, esto es su delimitación espacial y temporal, un territorio histórico, también implica una condición no universal. Las herramientas del proyecto deberían ajustarse para poder comprender estas condiciones del lugar.

El territorio rodea nuestro hábitat con el paisaje, la historia, la iconografía, los valores, las pasiones, las conexiones emocionales y el lenguaje que nos expresa y que expresamos. En el territorio identificamos regiones, lugares, sitios por características, rasgos, huellas o marcas que le dan una identidad natural o cultural. El territorio es un conjunto de formas, pero el territorio usado y vivido es un conjunto de objetos y acciones, sinónimo de espacio humano, espacio habitado.

Vivimos con una noción territorial heredada de una modernidad incompleta y de su legado de conceptos puros, contrapuesta a la realidad ambiental y cultural de la cuenca del río Luján.

El territorio, nuestro territorio, —la pampa, el Río de la Plata o la cuenca del Salado—, es una forma impura, un híbrido, una noción que carece de la necesaria revisión histórica. Lo que tiene de permanente la noción de territorio, en nuestro caso, la cuenca del río Luján, es ser nuestro marco de vida. Comprenderlo es fundamental para alejar la alienación o estar expuesto a la perdida de sentido de la existencia individual y colectiva, el riesgo de renunciar al futuro:¿Cuáles son las marcas territoriales más relevantes de la cuenca del Luján? ¿Qué diferencia existe entre las marcas dejadas por la naturaleza y los registros de la adaptación del hombre a su medio, huellas de cultura?

En uno de los ensayos de su libro “Finales de partida: la modernidad irreconciliable”, el filósofo Albrecht Wellner abre la posibilidad de un análisis más complejo de las relaciones entre ambiente y sociedad. Wellner invitado a un simposio realizado en Trömso, Noruega, se encontró frente a un paisaje intacto. Advirtiendo las excepcionales cualidades del lugar, la supervivencia de la arquitectura vernácula, la presencia de formas vida y trabajo casi intemporales como los pescadores del Mar del Norte, no pudo evitar reflexionar sobre el estado de la modernidad en relación a las condiciones geográficas y culturales de Tromsö. Wellner interpreta el proyecto como un proceso de mediación entre fines, materiales y técnicas constructivas. Los edificios forman parte de un contexto histórico y espacial concreto. El clima, el lugar, el entorno histórico y social, el medio urbano y arquitectónico son determinantes en ese proceso de mediación entre el propósito o la finalidad del programa, los materiales y las técnicas constructivas. Un edificio representa una ampliación o transformación en el contexto social y territorial existente. La obra de arquitectura no puede ser nunca un universo autónomo de significados, su proyecto necesariamente produce relaciones de tensión, comunicación, conflicto o correspondencia con un contexto natural, social y arquitectónico. La arquitectura que responde a las diferentes demandas lo hace siempre respecto a un contexto al que se integra. Las obras de arquitectura no solo no tienen límites claramente definidos, los edificios son percibidos y vividos por el cuerpo social. La intervención de la arquitectura en espacios naturales y sociales implica inevitables transformaciones del lugar. Para Wellner, la primera cabaña vernácula construida en un fiordo noruego implica la transformación y alteración de ese lugar.

Toda intervención en un espacio natural o social incluye elementos de ruptura y reconstrucción. Wellner entiende a lo territorial como algo que une indisolublemente lo natural y lo social y considera que los arquitectos sólo pueden convertirse hoy en genuinos abogados de la integridad de un territorio, de una forma particular de vida, de una determinada reserva de recursos naturales y culturales si se convierten a la vez en defensores de valores universales y locales, atreviéndose a intervenir en lugar de limitarse a conservar lo dado.

La propuesta de Wellner nos recuerda la frustrada propuesta de intervención y conservación realizada por los técnicos de Parques Nacionales frente a las necesidades de la comunidad mapuche. La tarea de los arquitectos de Parques Nacionales era descifrar e interpretar los sueños y anhelos de la cacique mapuche y traducirlos en una apropiada articulación del espacio: conservando valores y formas de vida y proponiendo soluciones adecuadas a sus demandas. El desafío de la arquitectura es ser a la vez intérprete o mediadora cultural y creadora de espacios adecuados a la vida del hombre.

El proyecto en su relación con la cultura urbana y el paisaje es el instrumento que articula las formas o modos de instalación, ocupación o disposición del hombre, en el medio natural y en el paisaje cultural. Interpretar y crear es un desafío y una responsabilidad del proyecto. Decir algo desde el proyecto significa siempre decir algo nuevo. Una genuina conservación de las tradiciones sólo es posible a través de un cambio pertinente y productivo dentro de un contexto histórico y social. No podemos elegir entre proyecto y conservación como si fueran formas antagónicas irreconciliables. La única elección posible es la que integra en el pensar, el sentir y el hacer, las diferentes direcciones del proyecto. El temperamento proyectual oscila y se desplaza entre la conservación, la imitación o la transformación de lo dado. Las preguntas debieran ser: ¿Cuándo conservar y cuándo transformar?

En otro ensayo reciente Marcos Dopico Castro, un especialista español en el campo del diseño, plantea de manera similar estas dificultades afirmando que en este contexto globalizado, el diseño no puede continuar insistiendo en la validez de la propuesta, según él posmoderna, de arraigo al lugar y a sus simbolismos asociados y debe buscar soluciones a un nuevo modo de ocupar el espacio. Según Dopico Castro las diferencias entre el concepto de espacio y el de lugar son particularmente notables. El diseño establece un sentido pleno de su existencia, bien aferrándose a un enclave local, a su historia y a su identidad, o bien a una visión conscientemente desarraigada en la que los problemas planteados, sus técnicas de resolución y los medios de realización son universales. Para este diseñador, mientras el lugar se define antropológicamente por el sentido de las actividades y experiencias subjetivas que ocurren en él, el espacio es un concepto más objetivo, una geografía donde construir y experimentar el volumen y la forma sin apegos sentimentales. Este desplazamiento conceptual desde lo universal a lo local, desde un diseño sin un enclave geográfico concreto, impuesto bajo un sentimiento de proyecto total, universal y colectivo, se pasó, según Dopico Castro, “a un diseño de pulsión existencial como acontecimiento extraordinario”. Sin embargo, para este especialista, el diálogo con el entorno y con las personas, servía para justificar una obra exclusivamente en base a referencias contextuales. Esta orientación ha perdido su sentido a lo largo de la última década en virtud de un cambio de actitud del hombre hacia ese contexto que le rodea y por ello propugna nuevas soluciones o interpretaciones.

En la arquitectura, no todo es programa o preceptiva cuantitativa y no todo es puro entorno o medio ambiente objetivo, el esfuerzo de invención consiste, la más de las veces, en suscitar el problema, en crear lo términos en los que va a plantearse. La simulación de un ambiente de proyecto y la ilusión proyectual suscitada en el proyectista a partir de definir requerimientos, comprender necesidades y disponer recursos debería estimular diferentes posiciones y adhesiones que permitan interpretar cualitativamente el problema dado. El territorio de la arquitectura, —la cuenca del Río Luján, la pampa, Mercedes, Suipacha o Pilar— se presenta como un lugar de experiencias destinadas a proponer interpretaciones, aplicaciones y lógicas metodológicas o de sentido del proyecto que permitan observar, detectar y conocer problemas que permitan superar prejuicios y soluciones naturalizadas que impiden formular adecuadamente los nuevos problemas y las posibles soluciones: ¿Conservar o transformar? ¿Proyectar en el paisaje, como paisaje o con el paisaje?

Para ir preparándonos para la monografía final...

2011-10-25T14:59:00.001-03:00

Herramientas para el discurso

Texto expositivo-explicativo

Se presenta como un saber construido en otro lado, legitimado ya socialmente o como un saber teórico.
Tiende a borrar las huellas del sujeto de la enunciación y a instaurar una distancia que genere la ilusión de objetividad.
Las fronteras entre discurso citado y citante son nítidas.
Se propone informar.
Los verbos, en las ideas centrales, se conjugan en indicativo.
El registro es formal.
Abundan los términos técnicos o científicos.
La dimensión cognitiva es central.
Algunos de los recursos de este tipo de discursos son: el empleo de definiciones, comparaciones y analogías, las reformulaciones, los ejemplos, las reiteraciones y la presencia de organizadores discursivos.

Texto argumentativo

Se presenta como la construcción de nuevos conceptos a partir del desarrollo discursivo.
El sujeto se manifiesta y confronta su opinión con la de otros.
A la dimensión congnitiva se le agrega la emocional.
Algunos de los recursos de este tipo de discurso son: las estrategias argumentativas (concesión, refutación, citas textuales, metáfora, generalización, ejemplo, antítesis) y la presencia de conectores lógicos.

Miércoles 19 / 9

2011-10-13T01:34:00.002-03:00

El miércoles proximo deberán entregar el escrito de reflexión final del Seminario Imaginación dinamica que incluye los ejercicios de : mirada ( rio, retratos, la forma como...) y pensar dinámico con las manos (collage primera y segunda parte, mas teórica de Eduardo Maestripieri)

Algunas ayudas a la hora de escribir

2011-10-12T13:04:00.001-03:00

· El lenguaje en el cual nos comunicamos, que en este caso es el castellano escrito, tiene determinadas reglas con las que hay que saber jugar. Para su comprensión son indispensables las comas, los puntos, paréntesis, comillas y acentos. Hagan uso del corrector ortográfico o del diccionario (http://buscon.rae.es/draeI/).

· Utilizamos lo dado (textos o teóricas) como un vehículo para transmitir conceptos e ideas propios, y las relaciones entre estos. Lo dado es un medio para llegar a un propósito, no es algo a copiar, transcribir o resumir.

· Cuando citamos literalmente debemos siempre reconocer la cita como tal, no solo en el contenido (autor, obra, etc.), sino también en la forma (tipografía, formato, márgenes, etc.). Por otro lado, la cita en si misma debe demostrar su propia necesidad en el texto, nuevamente en el contenido y/o en la forma.

· A veces para superar el bloqueo de la hoja en blanco resulta practico el ejercicio de escribir conceptos o frases sueltos (extraídos de lo dado o propios) y luego intentar darles un cierto orden, lógico o intuitivo, como un cierto camino a recorrer con el texto.

· Tenemos que ubicar el contexto en el que escribimos. Si mencionamos los cinco puntos de Le Corbusier en un texto de Teoría de la Arquitectura no hace falta explicarlos (a no ser que el texto sea sobre los cinco puntos). Si hablo de algo extra-arquitectónico o no tan conocido, debo incluirlo en un contexto y darle referencia.

· Un texto es como una obra de arquitectura en el sentido que necesita de una estructura que lo ordena y sostiene, una forma interna que le da sentido y una forma externa que lo hace estéticamente bello. Un buen texto no debe olvidar ninguna de las tres variables.

· Escribir de forma espontánea y que el texto sea bueno es muy difícil, y aunque existe el genio literario, siempre es bueno trabajar con cierta humildad. Debemos crear el texto como una construcción, que constantemente debe ser reorganizada, completada, limpiada, pulida.

· Para verificar lo que escribimos es fundamental que lo leamos detenidamente, preferentemente en voz alta, para ver si tiene sentido. También es bueno dárselo a otras personas para que lo lean, mas allá de dárselo al docente o leerlo en clase.

· A diferencia de la opinión personal en temas extra-arquitectónicos, aquí no podemos decir que algo me gusta o no me gusta. El compromiso con la disciplina implica la necesidad de fundamentar las afirmaciones. Puedo utilizar la poética para dar un estilo al texto, pero debo poner el objetivo en expresar el concepto del que escribo y en su fundamentación teórica.

Cita Bibliográfica

2011-10-12T12:59:00.002-03:00

Resumen de las reglas de la cita bibliográfica[1]

Libros

1. Apellido y nombre del autor (o autores, o del que está al cuidado de la edición con eventuales indicaciones sobre seudónimos o falsas atribuciones),

2. Titulo y subtítulo de la obra,

3. (“Colección”).

4. Numero que hace la edición (si no hay muchas),

5. Lugar de edición; si en el libro no figura, se escribe: s. l. (sin lugar),

6. Editor: si en el libro no figura, se omite,

7. Fecha de edición: si en el libro no figura, se pone s. f. (sin fecha) o s. d. (sin data),

8. Datos eventuales sobre la edición mas reciente a que nos referimos,

9. Numero de pagina y si es el caso, numero de tomos de que compone la obra,

10. (Traducción: si el título estaba en una lengua extranjera y existe traducción al español, se especifica el nombre del traductor, el título en castellano, el lugar de edición, el editor, la fecha de edición y eventualmente el número de paginas.).

Artículos de revista

1. Apellido y nombre del autor,

2. “Titulo del artículo o capítulo”,

3. Nombre de la revista,

4. Volumen y número del fascículo (e indicaciones eventuales de la Nueva Serie),

5. Mes y año,

6. Páginas en que aparece el artículo.

Capítulos de libros, actas de congresos, ensayos en obras colectivas

1. Apellido y nombre del autor,

2. “Título del capítulo o del ensayo”,

3. en

4. Eventualmente, nombre del que está al cuidado de la obra colectiva o AAVV,

5. Título de la obra colectiva,

6. (Si al principio se ha puesto AAVV, eventual nombre del que está al cuidado de la edición),

7. Eventual número del tomo de la obra en que se halla el ensayo citado,

8. Lugar, Editor, fecha, número de páginas, todo como en los libros de un solo autor.

[1] Eco, Umberto, Come si fa una tesi di laurea, s. l., Tascabili Bompiani, 1977, pp. 106-107 (versión castellana de Lucía Baranda y Alberto Clavería Ibáñez, “Como se hace una tesis, Técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura”, Barcelona, Gedisa, 1998).

Clase miercoles 12/10

2011-10-09T15:28:00.004-03:00

Texto reflexivo:

Para este miércoles deberán elaborar un texto de interpretación de collage de la clase anterior como un fragmento de territorio. Como siempre el texto tendrá una carilla como mínimo en arial 11 o similar.

Ejercicio: Pensar dinámico con las manos segunda parte:

Materiales:

1. Deberán hacer una veladura con pintura blanca sobre el collage de la clase anterior. Cuando decimos veladura nos referimos a pintar de blanco el collage de manera que, luego de 2 o 3 manos de pintura (diluida) se sigan percibiendo sutilmente las marcar de la composición del collage.

2. Cartulinas de color: negro, gris y blanco.
tijera, trincheta
pegamento
regla, escuadra, compás
lapices.

Nota: con estos materiales trabajaremos en clase el próximo miércoles

Materiales miercoles 5/10

2011-10-01T19:45:00.007-03:00

Ejercicio: Pensar dinámico con las manos

Soporte rigido (1 por grupo)

cuadrado de 30 x 30 cm

( carton gris o paspartu)

cartulinas de color

papeles de color

revistas

lapices de color

temperas

fibras

crayones

tijera

trincheta

regla

escalimetro

compas

pegamento

cinta

etc...

Miercoles 5/10: Texto Mirada -Texto Seminario Imaginación Tecnica

2011-10-01T16:38:00.020-03:00

Para la clase del próximo miércoles 5/10, deben elaborar un escrito en el cual reflexionen sobre el ejercicio de MIRADA (interpretación del paisaje) (experiencia personal y debate en taller : retratos y croquis de la forma como...) utilizando los textos de referencia como material para ampliar el marco teórico-conceptual y abrir lineas de interpretación. En este caso las citas de los textos deben quedar particularmente evidenciadas (cursiva + sangría). El escrito será como siempre de una carilla como mínimo (arial 11 o similar).

Textos de referencia
http://www.megaupload.com/?d=16LHBY37

NOTA: Miércoles 5/10 entrega:
escrito de reflexión sobre el ejercicio de Mirada, y texto de reflexión final sobre el Seminario de Imaginación Técnica que incluye los ejercicios de Preceptiva y Canon.

Clase miercoles 28-9

2011-09-25T20:48:00.005-03:00

Deberán traer materiales
para croquizar ( individual )

hojas A3 o similar
lapices de color
pasteles
temperas
tintas
fibras
crayones
etc. etc.

nota: mínimo (color negro mas 2 colores a elección)

Homenaje a Claudio Caveri

2011-09-22T01:01:00.001-03:00

(recibido el 20 de septiembre)

"Ayer por la noche Claudio Caveri a los 83 años ha partido sereno, acompañado del afecto familiar.
El sábado 24 del corriente a las 18 hs. se rezará una oración en la Capilla María Madre de la Iglesia sita en B. Caveri (ex. Cervantes) y B. Roldán Cruce Castelar Moreno."
Esteban Caveri

“Y es que América es un problema de sujeto o sea en primer lugar un problema ético, de autenticidad.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“Entonces… ¿Modernidad apropiada?- Sí, pero mejor modernidad fagocitada, porque al final no sólo es cuestión de razonabilidad, sino de biología. Ya que encontrar lo pertinente a nuestro contexto, a nuestro tiempo y a nuestra realidad social no es una operación puramente visual o racional sino de inteligencia encarnada y sintiente, esa que asimila y elimina, que mastica, ensaya y crea.”[1].

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

“Es lo que no se banca, ese cruce doloroso y ambiguo entre la visión lucida y horizontal de las causas y el juego vertical de lo innombrable.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

“Ya Teilhard de Chardin pensaba a diferencia de los idealistas y de los materialistas (las dos caras de la misma moneda Europea). “Que las cosas tienen su interior, un cuantum de “ser a sí”” (sujeto). Esa energía, esa pasión propia, ese “adentro” no le es dado desde afuera, ni es una parodia o simulacro, sino que es la propia energía que se manifiesta en el campo como un sistema autorregulado y en la solidez del estar siendo.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

“no es difícil comprobar que todo lo que hagamos, ya sea en el plano de lo social, lo cultural, lo político, lo cotidiano, se rodea de una extraña aureola de descrédito que lo desvirtúa. Hay un divorcio entre lo que queremos ser colectiva e individualmente y lo que en realidad somos: Esto último que se llamó inconsciente social, inacción o sinrazón, es intuido aquí como un contrapeso que recarga la libre evolución de nuestra realidad. Encarna una realidad muy honda, que hace que sus contrarios –la conciencia, la acción y la razón-, todo aquello que creemos estar elaborando, manifiesten sus estructuras ficticias al menor análisis.”[1].

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“El paisaje se agiganta en el largo trayecto que va de la palabra a su realidad. La distancia convencional de su objetividad, del simple estar presentes el árbol, la llanura el río se supera. Detrás de su grafismo, iluminado por rasgos y colores, cierta hondura roza el extremo común a nuestra existencia y el mundo.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“Una teoría de la arquitectura no es sólo un fenómeno analítico que se interna en la estructura lingüística, es también atreverse a mirar y sentir el engendramiento metido en el fenómeno lingüístico propio de la tradición arquitectónica. Por eso no es legible sólo por un análisis de sus relaciones de sus significantes –cuestión sintáctica-, sino a través de su génesis. No basta, en fin, con su localización euclidiana en su contexto, no basta la linealidad de los sistemas concatenados, no basta la ley retórica. El texto, la obra concreta, el lugar de engendramiento, su tiempo, es el centro, el punto, el lugar, que ningún racionalismo puede leer si no se interna ‘sintientemente’ en el estar ahí de la obra.”[1].

[1] Caveri, Claudio. Mirar desde aquí, o la visión oscura de la arquitectura. Buenos Aires: SynTaxis, 2001.

“Entonces, lo que se diluye en el aire son los mitos, las utopías, las teorías, los paradigmas, las visiones del mundo, porque en el fondo son una libre construcción. Construcción que tenemos el pleno derecho de hacer, siempre que aceptemos que no son el reflejo de la realidad. Tampoco podemos pretender que entren en una relación critica, sino ser sencillamente un esbozo provisional y operativo, una carta de ruta que nos permita movernos y crecer.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

“El paisaje subvierte así el sentido del ser. Le opone al ser, al espejo cristalino de su mundo ordenado, la sin-razón que lo quiebra por rebeldía y autismo, por una imitatio dei que encierra en su seno los vectores de infinitas posibilidades de existencia. Y esta posibilidad absoluta pone un telón de fondo a la definición del paisaje.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“La realidad implica posesión, apoyo, sentimiento de bienestar, que la ficción no puede dar. En la realidad, la vida parece concluir un ciclo, por el que alcanza su máxima expresión en cosas, objetos y hechos donde, por así decir, se visualiza. De esta manera, como lo pedía Herder, una canción popular mantiene una conexión de carácter con la realidad definida del derecho o la arquitectura, por cuanto estos son la explicitación de una realidad hondamente vivida por las capas inferiores del cuerpo social. Esta conexión se da únicamente cuando existe una voluntad de forma que no es perturbada.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“mientras en el indígena el planteo hombre-espacio involucraba una plenitud creada por el hombre mismo, entre nosotros ese mismo planteo encierra una frustración, precisamente la de no contar con ninguna clase de arraigo. No hemos dado aún la respuesta práctica y vital, por no decir económica, a la cuestión de vivir en América.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. “Anotaciones para una estética de lo americano” en Obras Completas. Rosario: Fundación Ross, 2003.

“si no aceptamos la impureza de lo real y la solidez del estar siendo, nos queda el correr tras quimeras que se disuelven en el aire.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

“para estudiar al hombre americano y a América en su peculiaridad y su autenticidad, se pasa en cierta manera del terreno del ser –tal como lo entendemos con nuestra mentalidad semieuropea- al no ser. Y verlo desde la vida y desde el paisaje y no desde la norma, desde el ente y no del ser, o sea desde su medio, su ámbito vital significa abrir la puerta opuesta al ser y prender al hombre, a cualquier hombre, por su antinomia.”[1].

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“conviene hincar bien nuestro pie en el lugar en que nos hallamos y aventurarnos, por fin, a desarrollar nuestros propios sentidos, para entrar sin miedo en ese nuevo mundo pos-iluminista, oscuro si se quiere, pero no oscurantista, ya que apuesta no al abandono de la inteligencia sino al desarrollo de su sensibilidad frente a lo concreto.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Mirar desde aquí, o la visión oscura de la arquitectura. Buenos Aires: SynTaxis, 2001.

“La función primordial de la historia estriba en crear una primera autoconciencia de la comunidad, el primer atisbo de su integridad óntica como pueblo, porque al rastrear el ser y el no ser de ella en el tiempo recoge todas las fuerzas del pasado, todos los grados de libertad dejados en el pasado.”[1]

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“Esa verdad lógica de la coincidencia consigo mismo desemboca en una realidad ontológica por cuanto significa una autenticidad vital, una modalidad que se debe dar “aquí y ahora” en la América actual. Poco importa su contenido. La autenticidad –entendida así- puede recorrer toda una escala de valores probables e incluso antagónicos.”[1].

[1] Kusch, Rodolfo. La seducción de la barbarie, análisis herético de un continente mestizo. Rosario: Fundación Ross, 1983.

“Ya, a esta altura, ningún intento teórico puede pretender ser el fiel reflejo de la realidad y es hora de enterrar ese piadoso deseo del siglo de las luces, que todavía rige el estatuto moral de los intelectuales de la modernidad y nuestros émulos locales. La obsesión obscena por alcanzar el secreto de la realidad, resulta inversamente proporcional a la posibilidad de lograrlo jamás.”[1]

[1] Caveri, Claudio. Surtectura. Buenos Aires: Carlos Calle, 1991.

TP Mirada (se entrega la clase del 28/09)

2011-09-21T01:14:00.001-03:00

Ejercicio de interpretación del paisaje
---------------------------
INDIVIDUAL

1) Elegir un sitio muy preciso, por ejemplo en costanera, desde donde mirar el Río. El sitio debe estar lo más desprovisto posible de estímulos sensoriales que se sumen a la pura y simple contemplación del Río. Se debe determinar exactamente desde y hacia donde mirar antes de comenzar con el ejercicio, se debe intentar no interponer nada en la aproximación intuitiva al paisaje.

2) Llevar un “visor” hecho de cartón o algún otro material rígido (construir un rectángulo áureo de 21cm de lado menor, que será la parte interna, vacía, del marco. El rectángulo tendrá un borde de 4cm, con lo cual el lado menor externo tendrá 29cm). Con este “visor” enmarcaran un fragmento del paisaje (visor, no ventana) eligiendo intuitivamente el sector y la distancia respecto del ojo.

3) Registrar en forma de croquis sensible lo que percibe a través del visor en una hoja de tamaño A4 del material que consideren conveniente. Cada integrante del grupo usará una técnica diferente, a saber: grafito, pastel, témpera, tinta, etc., para representar su fragmento de paisaje. Dedicar el tiempo necesario para transmitir la actitud contemplativa del dibujante al dibujo.

4) Una vez terminado el dibujo, tomar una fotografía que reproduzca lo más exactamente posible el encuadre previamente elegido con el visor.

5) Para la clase del miércoles deben traer armada una lámina en formato A3 con el croquis y la foto para exhibir y entregar. Consignar nombre y apellido en el reverso de la hoja.

Respetar el orden de las consignas para que el ejercicio no pierda completamente el sentido buscado.

Entrega TP Canon

2011-09-19T21:41:00.002-03:00

TP CANON

En nuestropaís como en el resto del mundo occidental, los suplementos y las revistasespecializadas de Arquitectura impactan en la formación de la opinión pública yprofesional. La palabra y la imagen se cruzan de una manera específica en losmedios gráficos con el objeto de comunicar, informar y difundir temas deArquitectura ya sea del ámbito local, regional o global. Al mismo tiempo queinstalan temáticas, consagran formas , explican los debates, se constituyen enun elemento importante de la compleja trama de variables que intenta darsentido al canon en nuestra disciplina.

Considerandolo expresado el TP de canon plantea un trabajo de reflexión sobre el canonlocal y/o regional, que será diseñado como portada de un suplemento o revistade arquitectura. La misma contendrá información visual (imágenes ) y texto(título de la reseña). Junto con la lamina entregarán una reseña de opinión que exprese una reflexión personalsobre la obra/s elegidas justificando su elección en términos de canon yarquitectura.

Entregamiércoles 28/9 :

Portada de larevista tamaño A3 diseñada en clase 14/9 (grupal)

Texto dereflexión (individual) mínimo 2 carillas (arial 11 , en caso que quieranincorporar imágenes podrán hacerlo por fuera de esas 2 carillas.)

Al texto dereflexión individual deberán sumarle una reducción tamaño A4 de la tapa quediseñaron grupalmente.

Link descarga texto completo teórica Canon 14 /9.

http://www.megaupload.com/?d=S94YYJXD

FELIZ DIA DEL ESTUDIANTE

2011-09-19T13:12:00.003-03:00

Chicos, confirmamos que este miercoles 21 de septiembre no habra clases.
Revisen el blog el miercoles porque, aunque no nos veremos en la facultad, les tenemos una tarea que incluye una visita al rio... es una clase virtual para aprovechar el dia de la primavera...

Fotos que nos envia el arq. Maestripieri desde Mälmo:

Materiales para el 14/09/11 - CANON

2011-09-11T11:12:00.003-03:00

Estimados/as, para este miercoles tienen que traer materiales para trabajar en clase:

Hoja A3 (tipo cartulina)
Pegamento para papel (cola vinilica, boligoma, etc.)
Material grafico referido a la arquitectura contemporanea para ser recortado (revistas de arquitectura, suplementos de arquitectura de diarios, revistas de decoracion, revistas inmobiliarias, fotocopias color, impresiones color de paginas web, etc.).

2011-09-10T18:06:00.001-03:00

TP PRECEPTIVA (Propósito, Finalidad, Programa, Función)

Estas son las consignas completas del trabajo de Preceptiva de la clase pasada, lo grupal en parte lo hicimos en clase, que ustedes pueden recrear y completar…para enriquecer las conclusiones del trabajo individual.

Las preguntas y la bibliografía extra son una guia a utilizar para el informe individual que deberán entregar la próxima clase del miércoles 14 / 9

Link para descargar textos complementarios

http://www.gigasize.com/get/6qh633cj25d

Consignas completas

A partir de lo visto, hecho y debatido en clase, tomando el concurso nacional de anteproyectos para la sede de la Facultad de Psicología en Ciudad Universitaria, deben realizar (o completar) las siguientes tareas:

1)-Grupal- Diseñar, construir, redactar, un Programa Cualitativo destinado a completar y/o complementar el programa cuantitativo incluído en las bases originales del concurso. Teniendo en cuenta los siguientes aspectos: Ambiente, Sitio, Lugar y Paisaje (urbano y natural). Patrimonio cultural (tangible e intangible). Pertinencia y adecuación a la Identidad porteña y argentina. Relaciones ambientales, territoriales, urbanas y arquitectónicas posibles o visibles.

2)-Grupal- Con el Propósito y el Programa Cualitativo redactados, debatir en mesa el proyecto asignado fundamentando los tópicos planteados previamente en la clase de PRECEPTIVA dictada por el arquitecto Maestripieri. Evaluar críticamente el proyecto seleccionado, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

· Reflexionar sobre la autonomía del proyecto en relación a las condiciones ambientales, territoriales, urbanas, arquitectónicas y culturales.

· Señalar el modo de inclusión del pasado ambiental, territorial, urbano y arquitectónico en consideración de lo contemporáneo.

· ¿Qué aspectos privilegia el proyecto?

· ¿Qué aspectos significativos han incorporado los proyectistas a su propuesta que no estaban considerados en el programa?

· ¿Cuál es la relación o correspondencia que establecen los proyectistas con la identidad urbana porteña, con su entorno inmediato y los diferentes usos incluídos en el programa?

· ¿Cómo transforman estas jerarquías en una decisión clave del proyecto?

· Explicar brevemente cómo esta elección o conjunto de decisiones da sentido a la propuesta.

Considerar y discutir grupalmente los cambios que podría sufrir el proyecto en función de la nueva información que aportarían a las bases el propósito y el Programa Cualitativo.

3)-Individual- Se deberá presentar un informe individual de los argumentos desarrollados en el taller y sus conclusiones. Informe personal de dos páginas como mínimo donde formulen una elección de proyecto ganador de los vistos en clase y elaboren una fundamentación que responda críticamente a las pautas que debían estructurar la defensa de los mismos como instrumento de interpretación del trabajo seleccionado. Todo esto obviamente implica el estudio del material del concurso (bases, memorias, documentación, etc.). Deben hacer foco en las respuestas que los proyectistas dan a las problemáticas relacionadas con: el programa, el sitio, la memoria, el propósito, el paisaje, los usos y la identidad.

Esta argumentación utilizará como material crítico dos textos de Roberto Fernández, "Contra el Genius Loci" y "Apogeo y decadencia del contextualismo". También podrán emplearse otros textos ya utilizados como "Ciudad genérica" de Rem Koolhaas y "El proyecto como aplicación"de Eduardo Maestripieri. Es importante destacar que este es el lugar donde el proyecto se ubica como producto de la colisión entre las preexistencias y la preceptiva.

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Agregamos los links del concurso para la Plaza de la Encarnación de Sevilla visto en la clase teórica. Puede servirles como referente a la hora de contemplar ciertos aspectos cualitativos en las bases: http://www.sevilla.org/encarnacion/esp/inicio.html

El material de los diez proyectos seleccionados para la 2da fase se encuentra disponible en la siguiente dirección: http://www.sevilla.org/encarnacion/esp/seleccionados2fase/contenido.html

Clase miércoles 7/9 TP PRECEPTIVA

2011-09-06T01:14:00.013-03:00

Concurso Facultad de Psicologia UBA, Ciudad Universitaria, Bs As

Este TP propondrá como ejercicio de reflexión los premios y menciones del concurso nacional de anteproyectos para la nueva sede de la Facultad de Psicologia de la UBA.

Cada equipo deberá traer al taller el material en el formato que a su criterio mejor sirva a fin de trabajar en clase (se sugiere tamaño A3 para los proyectos).

Por Grupo traer impreso :

las bases

propuesta de cada equipo

memoria descriptiva

critica de jurado

todo material anexo que incorporen para profundizar, ampliar o complementar las propuestas.

Bases del concurso:

http://www.gigasize.com/get/s55vpbfrxhb

Corregido :sin clave de acceso, solo hay que copiar un código escrito en la pagina
para descargar como cualquier Gigasize

Por cualquier problema dejamos un juego de las bases en la fotocopiadora del Centro de Estudiantes.

Textos anexos

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/concurso_facultad_de_psicologia_todos_los_premios.html

http://www.arqchile.cl/psicologia.htm

Propuestas seleccionadas:

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_1er_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_2_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_3er_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_4_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_5_premio.html

MONOGRAFIA IMAGINACION MATERIAL > > > > > miercoles 7 de septiembre

2011-09-03T01:52:00.007-03:00

Recuerden que con la charla de Hugo Mujica damos por cerrado el Seminario de IMAGINACION MATERIAL, y por lo tanto, como anunciamos en el cronograma de clases, el proximo miercoles deberian entregar la Monografia individual correspondiente a dicho Seminario, en la que reflexionaran sobre CUERPO, FABRICA y HABITAR, con esto no nos referimos a hacer un rejunte de lo que ya tienen escrito, sino a utilizar todo el material escrito, leido, dibujado, escuchado, construido, etc., para escribir un texto coherente en el que pongan en juego los temas tratados durante el Seminario (cuatro paginas como minimo, en A4, margenes de 2,5cm, interlineado sencillo, arial 11 o similar, incluyendo citas y notas a pie de pagina, no incluyendo fotografias o ilustraciones).

Fotos de la visita de Hugo Mujica 31/8

2011-09-02T11:45:00.004-03:00

Clase miercoles 31/8

2011-08-27T22:21:00.004-03:00

1. Tienen que leer el texto ¨La casa¨ de Hugo Mujica, para poder discutirlo con Hugo en clase....

2. Traer hojas de 35x50 y materiales para dibujar, croquizar, pintar...lapices de colores, fibras, pasteles, tintas....etc etc..

Reflexión 2: FÁBRICA

2011-08-27T20:42:00.001-03:00

Recuerden que para este miércoles tienen que hacer una reflexión escrita (una página como mínimo) sobre los temas que vimos en el taller la clase pasada, lo que se hizo, lo que se dijo, lo que no se dijo... usando los apuntes que tomaron sobre el proceso de construcción e incorporando los tres textos que mencionamos en clase y que pueden encontrar en la fotocopiadora del CEADIG (también aquí en el blog), a saber, el de Chillida, el de Aparicio y el de Campo Baeza...

Hugo Mujica

2011-08-25T14:45:00.016-03:00

Miercoles 31 agosto 19.30 hrs aula Magna Fadu UBA

Materiales para el miércoles:

2011-08-19T12:53:00.002-03:00

Para el míércoles que viene cada uno tiene que traer dos materiales que se encuentren cotidianamente en sus casas y que puedan servir para la construcción de una maqueta (y que puedan ser transportados hasta la facultad, obviamente). Estos materiales no pueden ser: cartón gris, varillas de pino o madera balsa, foamboard, pegamentos o materiales con pegamento (cinta de papel, cinta bifaz, etc.).

Para la clase del miércoles 24 de agosto:

2011-08-19T00:23:00.004-03:00

Para la clase del próximo miércoles 24 de agosto tienen que traer un texto de aproximadamente una página de extensión, donde registren, comenten y reflexionen sobre lo hecho la clase del 17. Ese texto debe incluir citas y menciones a los textos que enumeramos a continuación:

Texto: El elogio de la Mano de Henri Focillon ya esta para fotocopiar en el centro de estudiantes (PB al fondo).

Texto: El arte y el espacio de Martin Heidegger

descargar:
http://www.heideggeriana.com.ar/textos/arte_y_espacio.htm

Clase 17-8 (Cuerpo)

2011-08-13T13:25:00.001-03:00

Materiales necesarios ( individual)

Hojas A3 o 35-50
elementos de dibujo
(Lápices, Escuadras, Compás, Escalimetro)

Materiales necesarios (grupal)

Metro de madera o similar
Cinta métrica de 8-10 metros

Ya hemos superado las 20.000 visitas

2011-05-04T15:45:00.002-03:00

Gracias por enriquecernos con sus comentarios

Curso 2011

2011-02-20T22:53:00.017-03:00

El territorio es una totalidad orgánica y compleja en el que convergen naturaleza y sociedad.
Arquitectura y ciudad como testimonio de los valores y creencias de una comunidad adoptan una forma particular reflejando nuestra comprensión y concepción del mundo. Marcas, huellas y permanencias del habitar, perceptos y preceptos señalan como habitamos, construimos y transformamos nuestro hábitat.

El proyecto, como acción transformadora de la ciudad y el territorio y como diseño de lo urbano y lo arquitectónico implica pensar, imaginar, experimentar, anticipar y concretar el soporte de las instituciones y actividades del hombre.

El Taller de Teoría de la Arquitectura se presenta como una plataforma reflexiva y experimental que busca interpretar estas acciones como lógicas de sentido y procedimientos del diseño urbano y arquitectónico que permitan deducir sus fundamentos como sistema de pensamiento y práctica proyectual.

Eduardo Maestripieri

Ciclo lectivo 2011

2011-02-11T12:41:00.010-03:00

Inscripciones 2011:

El curso se dicta en el segundo cuatrimestre turno noche de 19 a 23hrs.

link pagina FADU UBA para inscribirte:

http://www.fadu.uba.ar/academica/mat_index_cro.html?

los esperamos

Equipo docente cartasaTEO

Superando las 15.000 visitas

2011-01-19T12:35:00.002-03:00

Este es un espacio en constante construcción y crecimiento...

A todas las personas del mundo (Argentina, España, Estados Unidos, México, Israel, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, Reino Unido, Dinamarca, Costa Rica, Corea, Paraguay, Francia, Bolivia, etc.) que han visitado el blog y sobretodo a aquellos que han dejado sus comentarios.

Muchas gracias!

¿Matan las escuelas la creatividad?

2011-01-10T21:00:00.004-03:00

Feliz 2011

2011-01-02T18:12:00.004-03:00

El equipo de Teo les desea un muy buen año 2011
.

Y recuerden que como decía Albert Einstein, es la Teoría la que decide lo que podemos ver...

Levantamiento de actas .

2010-11-24T02:05:00.005-03:00

Miercoles 1 de diciembre 2010.
los esperamos,
Teo

- CANON -

2010-11-11T16:54:00.001-03:00

Teórica Canon:
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0Bz9lgJRsi8cqMDNkZTQ2NWMtZGEzOS00MmUwLWFjYjQtODUzODBkMWY5YjI5&hl=en&authkey=CMn65roD
Paper Canon:
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0Bz9lgJRsi8cqZTdiYzU5MDMtMWJlYi00NGQ4LWE1NDAtMWJjOGEzYzMzNjE5&hl=en&authkey=CKv7zvED

ENTREGA FINAL 17/11

2010-11-11T08:13:00.000-03:00

LA ENTREGA FINAL DEL CUADERNO DE NAVEGACIÓN COMPLETO SE REALIZARÁ EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE DE 19:00 A 21:00hs

Algunos Mapas Conceptuales

2010-11-03T02:35:00.000-03:00

Apunte sobre “Redes y mapas conceptuales”

2010-11-03T02:01:00.001-03:00

Juana Porro
Las redes y los mapas conceptuales son recursos esquemáticos que permiten representar gráficamente los contenidos y sus relaciones. Una red o un mapa representan un conjunto de conceptos incluidos en una estructura. Esos conceptos incluidos no están sueltos o acumulados sino en relación con directa o indirecta con otros. En este sentido, una red o un mapa muestran caminos de conexión entre conceptos.
Novak y Gowin (1988) han desarrollado el tema de los mapas conceptuales y es a partir de sus aportes que llegamos a las redes conceptuales. Estas redes son una forma de representar el conocimiento, derivadas de los mapas conceptuales, pero enriquecidas con algunas características de las redes semánticas: en sus nodos deben aparecer exclusivamente conceptos (representados por nombres o frases nominales) y hasta donde sea posible, sólo uno por nodo; mientras que entre las flechas puede expresarse la relación entre nodos (a través de verbos y conectores). El sentido de una ‘red conceptual’ apunta a la manera en que se entrelazan los conceptos para tejer el todo, no tanto una distribución espacial, como lo sugiere la denominación "mapa". Primero entonces conviene detenernos para acordar qué son los conceptos y cómo podemos clasificarlos.
Un concepto es una idea o una forma que nos permite comprender algo: por ejemplo, todos tenemos un concepto de democracia, una idea o forma de entenderla. Un concepto no es lo mismo que un dato, al dato lo podemos memorizar: por ejemplo, el nombre de los poderes del Estado (Ejecutivo, Legislativo y Judicial) pero al concepto lo debemos comprender, por ejemplo: ¿qué idea tenemos acerca de lo que es el Poder Ejecutivo?
Un concepto tiene matices y sufre un proceso de evolución: no es igual el concepto de familia que tiene un chico de 10 años al de un adulto ni al de un psicólogo o sociólogo; va evolucionado en grados de abstracción (de menor a mayor) y de especificidad (de ideas generales a ideas más específicas). Esto nos lleva a reconocer que hay conceptos cotidianos, que formamos a través de la experiencia y de nuestra educación básica y hay conceptos científicos que resultan de las investigaciones y pertenecen a sistemas conceptuales organizados por campos disciplinares. Los conceptos científicos siempre están relacionados con otros conceptos: por ejemplo, para entender el concepto de cronolecto hay que comprender el concepto de variación lingüística, para comprender la función emotiva del lenguaje hay que comprender el concepto de emisor, etc. Los conceptos son absolutamente necesarios para interpretar los datos y constituyen las bases para dominar las disciplinas.
En las redes se distinguen claramente tres clases de conceptos, que siguen un orden jerárquico:
a) los conceptos clave: son los más generales e inclusores y permiten identificar la idea central de un tema o de un texto (Ej.: el concepto de “lectura” es inclusor de “lector”, “texto” y “proceso de comprensión”). Se ubican arriba o en el centro de la red.
b) Los conceptos específicos que se desprenden del concepto clave pero a su vez pueden ser inclusores de otros más específicos (Ej. el concepto de “lector” puede incluir los conceptos de “experto” o “inexperto”, o el de “decodificador” o “constructor de sentido”, o los de “competencia lectora”, “conocimientos previos”, “motivación”.
c) Los conceptos particulares son inclusivos de alta especificidad, se derivan de un concepto específico y se ubican abajo o en la periferia de un esquema centralizado.
¿Cómo elaborar una red?
Una red no se realiza con un primer esquema: hay que armar un borrador de red y preguntarse qué relación puede ser objetada. Como las redes hacen más evidentes los significados de los contenidos (a veces las redes permiten detectar concepciones equivocadas). Para ello es indispensable realizar varias lecturas del texto, desde el nivel de lectura informativo, interpretativo y analítico hasta llegar al crítico. Primero el lector entiende el contenido del texto (lectura informativa) y luego está capacitado para presentar de manera clara su propia lectura (lectura interpretativa), es decir, está capacitado para descomponer el texto en sus partes esenciales y ver con claridad las relaciones entre ellas (lectura analítica) y por último, puede señalar la deficiencias que presenta el texto como tal y plantear alternativas de solución.
A medida que se avanza en los niveles de lectura se puede ir configurando la red hasta obtener la versión "última". Se puede proceder de diversas maneras: una consiste en trabajar primero con los nodos más gruesos, más globalizantes y las relaciones entre ellos, para luego desglosar cada uno en niveles cada vez más particulares o simples. A su vez, para lograr rigurosidad y claridad en esta construcción, se tendrá en cuenta que no debe haber nodos repetidos. Si un concepto aparece más de una vez, significa que se debe establecer una nueva relación que lo involucre, pero no que deba escribirse de nuevo. La red representa el esqueleto o estructura conceptual del texto, los contenidos ya aparecerán como tales en el resumen. Las flechas deben indicar los caminos de lectura.
En forma esquemática podemos decir que la capacidad del constructor de redes radica en:
1. Listar los conceptos importantes del material que ha leído
2. Jerarquizarlos
3. Establecer las relaciones más directas: unir, separar, ordenar
4. Combinar cada concepto marcando todas las conexiones de manera clara y fundamentada hasta lograr una buena estructura.
Bibliografía consultada
Ausubel, Novak y Hanesian (1989) Psicología Educativa. Un punto de vista cognoscitivo. Ed. Trillas, México.
Ciliberti, N. y Galagovsky, L.R. (1999) “Las redes conceptuales como instrumento para evaluar el nivel de aprendizaje conceptual de los alumnos. Un ejemplo para el tema de dinámica.” En: Revista Enseñanza de las Ciencias, Nº 17, Barcelona.
González García, F. M. (1992) "Los Mapas Conceptuales de J. D. Novak como instrumentos para la investigación en didáctica de las ciencias experimentales". En: Revista Enseñanza de las Ciencias, Nº 10, Barcelona.
Galagovsky, L. R.: (1987) "Redes conceptuales: Bases teóricas e implicaciones para el proceso de enseñanza-aprendizaje de las ciencias". En Revista Enseñanza de las Ciencias Nº 5, Barcelona.
Novak, J. D. y Gowin, D. B. (1988) Aprendiendo a aprender. Ed. Martínez Roca. Barcelona.
Ontoria, A., y otros (1992) Mapas Conceptuales, Narcea S.A. Madrid.

Nidos

2010-10-27T02:09:00.003-03:00

“Cuando observamos los nidos de los pájaros, sus viviendas, vemos la gama infinita de posibilidades que brindan estas verdaderas obras de arte. Además de ser formalmente perfectos, son standars, están siempre bien orientados, construidos con una técnica clara y definida, cumplen correctamente su función, son confortables… Creo que deberíamos volver a las fuentes” (Eduardo Sacriste)

Lanzamiento del TP Final: Cuaderno de Navegación

2010-10-21T15:16:00.000-03:00

Introducción al Cuaderno de Navegación. Cuestiones de las que hablamos en clase y que están abiertas a consulta por via mail:

Idea de cuaderno de bitácora o diario de navegación
Diseño objetual
Rumbo, deriva, lógica, singladura…
Introducción – memoria – carta de intención
Síntesis o reconstrucción de una totalidad compleja

Ejercicio simulación realizado en el taller, a ser replicado y/o concluído individualmente.

Listado de palabras-conceptos > Nube de palabras-conceptos > Red Conceptual de relaciones > Rutas de sentido > Índice temático

El miércoles próximo tienen que preentregar:

PRÓLOGO (declaración de intenciones + hilo conductor temático del TP + lógica del recorrido propuesto por los campos de abstracción)
RED CONCEPTUAL (propia)(borrador)
SUMARIO (Indice - propuesta de armado de capítulos)
Propuesta grafica-editorial-objetual (en coherencia con la estructura narrativa)

CURSO 2010 | FÁBRICA | Engarce | Observatorio

2010-10-21T15:02:00.000-03:00

“En la arquitectura hay aun algo muy especial que me fascina: La tensión entre interior y exterior. Encuentro increíble que con la arquitectura arranquemos un trozo del globo terráqueo y construyamos con el una pequeña caja. De repente, nos encontramos con un dentro y un afuera. Estar dentro, estar fuera. Fantástico. Eso significa –algo también fantástico–: umbrales, tránsitos, aquel pequeño escondrijo, espacios imperceptibles de transición entre interior y exterior, una inefable sensación del lugar, un sentimiento indecible que propicia la concentración al sentirnos envueltos de repente, congregados y sostenidos por el espacio, bien seamos una o varias personas".

Peter Zumthor

Se propone como ejercicio el proyecto de una pequeña plataforma protegida para la observación de aves. El observatorio ornitológico deberá proyectarse como un refugio elevado en uno de los árboles que existen en el Campus de Ciudad Universitaria. El ejercicio propuesto es una simulación proyectual, por lo tanto, la instalación del refugio debe considerar el sitio elegido como un hipotético punto estratégico para la observación pormenorizada de gran cantidad de aves migratorias sin necesidad de alterar su hábitat natural y asistiéndose para ello de las condiciones espaciales, geométricas y estructurales del árbol elegido como soporte. Este árbol deberá cumplir con ciertos requerimientos de sustentabilidad, porte, accesibilidad y visibilidad. El árbol elegido deberá ser replanteado rigurosamente como para poder contar con un modelo tridimensional en escala 1:20. El refugio será una plataforma protegida de las inclemencias ambientales. El material disponible y predominante para el ejercicio será la madera, aunque no se excluye el empleo de otros materiales necesarios por razones o decisiones estructurales y/o de cerramiento y protección ambiental. Así mismo deberá considerarse que la acción propuesta debe ser reversible dejando inalterado y en el estado que se encontraba el árbol propuesto como soporte del observatorio.

OBJETIVOS DEL EJERCICIO:

El propósito del ejercicio es relacionar un objeto artificial y otro natural generando una totalidad orgánica. La simbiosis o asociación entre uno y otro deberá mantener un equilibrio entre la parte y el todo. Se deberá reflexionar sobre las condiciones de subordinación, dependencia, definición y autonomía de la plataforma de observación en relación con el árbol elegido soporte y sustentación del refugio comprobando experimentalmente las diferentes relaciones posibles entre la parte y el todo. Al finalizar el ejercicio cada uno deberá calcular cuanto material emplearon y explicitar cuales fueron las soluciones técnicas empleadas.

Planos de Ciudad Universitaria

2010-10-20T00:08:00.001-03:00

Para hacer antes de la clase del miércoles...

2010-10-18T00:45:00.002-03:00

Ante todo deseamos que hayan pasado un muy buen fin de semana.

La clase del 20/10 lanzaremos el nuevo trabajo práctico, correspondiente a la noción de FÁBRICA. A tal fin, y pensando en la mejor distribución posible de los tiempos que nos quedan, queremos adelantar una importante tarea para el próximo miércoles.

En los días que quedan (mejor aún si es el mismo miércoles por la tarde) deben hacer el relevamiento de un árbol. La tarea no debe ser necesariamente individual, incluso sería mejor que fuese grupal, grupo que pueden determinar ustedes mismos en función de sus posibilidades y preferencias, y que no tiene porqué obedecer a los grupos con los que trabajamos en el taller, con un máximo de 10 integrantes.

El árbol debe estar ubicado sobre la última línea de costa de Ciudad Universitaria, frente a la isla-península, y debe tener cierta envergadura, no menos de 4 o 5 metros de altura (aprox.). Y cuando decimos relevamiento nos referimos a:

Determinación aproximada de la posición del árbol en el sitio. Sobre plano o foto satelital.
Documentación de las características físicas del árbol (dimension/es, forma/s, etc.) a través de dibujos, fotografías, mediciones, etc.

Como decíamos, el relevamiento será utilizado para el trabajo práctico de FÁBRICA, que sí será de índole individual, aunque podrán compartir el mismo árbol.

Por favor, ante cualquier inquietud no duden en preguntar.

Clase del 20 de octubre

2010-10-17T23:44:00.001-03:00

En la clase anterior trabajamos sobre el Cuerpo (los cuerpos) y la Arquitectura.

La arquitectura está… tiene extensión, ocupa…se impone como cosa, mas allá que podemos hablar, pensar y reflexionar sobre ella para después hacer.

Para la clase del próximo miércoles 20/10:

Utilizando los tres textos que subimos recientemente al blog (Aparicio, Campo Baeza, Chillida) como material para ampliar el marco teórico-conceptual y abrir líneas de interpretación, deberán redactar un texto INDIVIDUAL breve (alrededor de dos carillas, arial 11 o similar) en el cual reflexionen sobre el ejercicio de Cuerpo/s y Arquitectura (experiencia personal y debate en taller) lo cual puede incluir los conceptos de medida/s, dimensión/es, cuerpo/s, gravedad, escala, proporción/es, límites, peso, materia/s, equilibrio, estabilidad, horizontal, vertical, etc. Nuevamente las citas de los textos (usen los tres) deben quedar particularmente evidenciadas (cursiva + sangría).

PREGUNTAS – Eduardo Chillida

2010-10-17T22:25:00.000-03:00

Discurso pronunciado por dr. Eduardo Chillida con motivo de su investidura como doctor honoris causa por la Universidad de Alicante.

Excmo. y Magfco. Sr. Rector de la Universidad de Alicante,
Excmas. e Ilmas. Autoridades,
Claustro de Doctores de la Universidad,
Miembros de la Comunidad Universitaria,
Señoras y Señores:
¿Cómo es posible que nuestra vida, formada por sucesivos presentes que no tienen dimensión, pueda durar veinte, cuarenta u ochenta años?
¿Qué clase de tiempo conduce a esa duración?
¿No es la geometría únicamente coherente cuando el punto no tiene medida?
Este punto, para que todo funcione, necesita no tener medida y sin embargo ocupar un lugar.
¿Se puede ocupar un lugar sin tener medida?
Únicamente en la mente esto es posible.
¿Existe algo sin medida en el Universo?
¿Es la medida condición necesaria para formar parte del Universo?
¿Es el presente sin medida parte del Universo?
Si el presente tuviera medida ¿no estarían disociados por ella el pasado y el futuro? ¿Qué sería de la vida, de la palabra y de la música?
¿No es la no dimensión del presente lo que hace posible la vida, como la no dimensión del punto hace posible la geometría?
¿Existen límites para el espíritu?
Gracias al espacio existen límites en el Universo físico y yo puedo ser escultor.
¿Qué clase de espacio hace posibles los límites en el mundo del espíritu?
¿No son la construcción y la poesía componentes esenciales de todas las artes?
Al alba conocí la obra. Puede ser de mil maneras, pero sólo de una.
¿No es el camino el que, desde la libertad, nos conduce a la percepción?
¿No es el arte algo que le ocurre al hombre ante sí mismo y ante un testigo implacable: la obra?
¿No es entre el ya no y el todavía no donde fuimos colocados?
¿No será el arte consecuencia de una necesidad, hermosa y difícil, que nos conduce a tratar de hacer lo que no sabemos hacer?
¿No será esta necesidad prueba de que el hombre no se considera terminado?
¿No será el paso decisivo para un artista el estar con frecuencia desorientado?
El diálogo limpio y neto que se produce entre la materia y el espacio, la maravilla de ese diálogo en el límite, creo que, en una parte importante, se debe a que el espacio, o es una materia muy rápida, o bien la materia es un espacio muy lento. ¿No será el límite una frontera, no sólo entre densidades, sino también entre velocidades?
¿No será la densidad, en todo su esplendor, necesaria para tratar de comunicar, de entender, de oír el espacio?
¿No se hace el agua viva rebelándose contra la horizontal al mismo tiempo buscándola?
¿Cuál es la diferencia fundamental entre ciencia y arte?
Copérnico demuestra que Ptolomeo estaba equivocado. Einstein hace lo propio con Galileo. Lo que yo me pregunto desde el arte es lo siguiente: ¿Por qué Goya con su obra no demuestra ni necesita demostrar que Velázquez estaba equivocado?
¿Por qué Mozart compone la mayor parte de su música con movimientos rápidos? ¿No será que intuye que no tiene tiempo, que por desgracia no caben en su obra demasiados adagios?
Sólo una de las tres dimensiones es activa, la que viene a mí desde lo lejano a través de lo próximo, pero las tres lo son en potencia alternando su actividad.
La escultura debe siempre dar la cara, esta atenta a todo lo que alrededor de ella se mueve y la hace viva.
Se ve bien teniendo el ojo lleno de lo que se mira.
¿Por qué la experiencia se orienta hacia el conocimiento y la percepción hacia el conocer?
Desde el espacio con su hermano el tiempo, bajo la gravedad insistente, sintiendo la materia como un espacio más lento, me pregunto con asombro sobre lo que no sé.
Los ojos para mirar
Los ojos para reír
Los ojos para llorar
¿Valdrán también para ver?
¿No es lo único estable, la persistencia de la inestabilidad?
¿No es tan vanguardia el crepúsculo como la aurora?
Juan Sebastián Bach. Saludo
Moderno como las olas
Antiguo como la mar
Siempre nunca diferente
Pero nunca siempre igual.
En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo.
¿Qué hay detrás de la mar y de mi mirarla?
¿Qué hay detrás de la mar y de mi oírla?
No vi el viento
Vi moverse las nubes.
No vi el tiempo
Vi caerse las hojas.
No se debe de olvidar que el futuro y el pasado son contemporáneos.
Yo no entiendo casi nada y me muevo torpemente, pero el espacio es hermoso, silencioso, perfecto.
Yo no entiendo casi nada, pero comparto el azul, el amarillo y el viento.
De la muerte, la razón me dice:
Definitiva.
De la razón, la razón me dice:
Limitada.
¿No es el límite el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el protagonista del tiempo?
Yo no represento, pregunto.
Creo que el ángulo de 90º admite con dificultad el diálogo con otros ángulos, sólo dialoga con ángulos rectos.
Por el contrario los ángulos entre los 88º y 93º son más tolerantes, y su uso enriquece el diálogo espacial.
¿No son por otra parte los 90º una simplificación de algo muy serio y muy vivo, nuestra propia verticalidad?
La tarde avanza lentamente, y yo mirando quiero ver.

De la medida de las ideas - Alberto Campo Baeza

2010-10-17T22:06:00.000-03:00

Cuando el horizonte se mueve - Jesús Aparicio Guisado

2010-10-17T21:55:00.000-03:00

Clase del 13 de octubre

2010-10-11T17:34:00.001-03:00

Para la clase del próximo miércoles 13/10, deben leer los archivos adjuntos, y elaborar un escrito individual en el cual reflexionen sobre el ejercicio de interpretación del paisaje (experiencia personal y debate en taller) utilizando los textos enviados como material para ampliar el marco teórico-conceptual y abrir lineas de interpretación. En este caso las citas de los textos deben quedar particularmente evidenciadas (cursiva + sangría). El escrito será de tres carillas como mínimo (arial 11 o similar).

Les recordamos que el 13/10 es la última instancia para entregar los Trabajos Prácticos atrasados.

Citas de José Antonio Marina pensando en Paisaje y Mirada

2010-10-11T17:29:00.000-03:00

¹¿Cómo podemos hacer habitable la realidad? Lo hacemos, al menos, de tres maneras, que se despliegan como tres grandes ríos procedentes de un manantial común. Convertimos la realidad en morada

explicándola,

transfigurándola,

transformándola.

De lo primero se encarga la ciencia, de lo segundo el arte, de lo tercero la ética. ¿Cuál es la fuente originaria?

*Pienso sobre estas cosas en San Sebastián, junto al Peine de los vientos, de Chillida. El mar está encrespado, como está encrespada la melena rubia de una muchacha que quieta contempla el mar. Me fascina la áspera disputa del agua con la roca. No se cansa el mar de intentar convencer a la piedra de que él es el mar. El aire se fragmenta por la efímera plenitud de la espuma.

Cabalgando llegan las olas, al galope, en escuadrones desbocados. Ahora comprendo por qué los antiguos creyeron que los caballos eran hijos de Poseidón, el dios de las aguas vivas. Divinizaron una metáfora perceptiva, que es el colmo de la altivez poética. Contemplo con admirado desasosiego el poderío del infinito mar, dotado de una enigmática elocuencia que no entiendo. Tanta belleza no puede ser casual ni muda. Fingiendo una humildad que no siento, me digo que el mar es más amplio que la inteligencia y pretendo poner punto y final.

Sin embargo, la inteligencia no claudica ante lo real, por inmenso que sea, sino que inventa modos y maneras de captarlo, comprenderlo, darle un significado. La actividad creadora consiste, precisamente, en esa humanización del universo mediante la poesía, el arte, la ciencia, la ética.

El mar sigue ahí, insobornable, inagotable, desmemoria do, haciéndose y deshaciéndose sin parar. La poesía intenta adueñarse de él, expresando, por ejemplo, su inquietud:

Dice que sí, que no,

dice que no, que no, que no,

dice que sí, en azul,

en espuma, en galope,

dice que sí, que no.

Una altanera ola acaba de golpear la piedra engarfiada de Chillida. El poema de Neruda ya lo había descrito por anticipado:

Con siete lenguas verdes

de siete perros verdes,

de siete tigres verdes,

de siete mares verdes,

la recorre, la besa,

la humedece repitiendo su nombre.

Oh mar, así te llamas.

No es la poesía la única astucia de la inteligencia para aprehender la vivacidad del mar. El dibujo también se empeña en esa desmesura. Desde niño me ha emocionado su capacidad para vencer la complejidad con la humilde sabiduría de un trazo. He pasado muchas horas intentado dibujar el esquivo perfil del oleaje, y he de reconocer que con poco éxito.

Pero ni la expresión poética ni la representación gráfica acaban de saciar el poderoso afán de la inteligencia, que quiere, además, comprender lo que pasa. Así surge una nueva poesía: la poesía del conocimiento. Ahora nos parece que ambas cumplen funciones irreductibles: la poesía ex-presa, la ciencia ex-plica. La semejanza de ambas palabras, ese prefijo común que designa la salida del hontanar, debería ponernos sobre aviso.

En su tenaz esfuerzo por entender la realidad, los hombres han explicado los fenómenos incomprensibles del mundo perceptivo sirviéndose de los fenómenos comprensibles del mundo perceptivo. Ésa es una de las funciones de la metáfora. Ésa es una de las funciones de la mitología, que es un intento de comprender realidades misteriosas a partir de realidades cotidianas. Para los antiguos, la Vía Láctea nació por que del pecho de la diosa Juno se escaparon unas gotas de le che cuando su bebé dejó de mamar. Las estrellas eran las salpicaduras de esa leche divina en el manto celeste: una anécdota doméstica.

La conclusión nos parece poco científica, pero no podemos olvidar que la ciencia nació de ese mismo impulso por explicar, por aprehender, por humanizar conceptualmente la realidad. En su origen, la ciencia fue y es una actividad poética que busca conocer. Nos conviene recuperar este origen común, que Machado, el humilde e inteligentísimo poeta, vio con claridad:

De la mar al percepto,

del percepto al concepto,

del concepto a la idea.

—¡Oh, la linda tarea!

De la idea a la mar,

y otra vez a empezar.

La ciencia, como la poesía, es un proyecto de expresión. La única diferencia es que el lenguaje científico tiene unos procedimientos de corroboración que la poesía no se exige. Pero es también una gigantesca invención de la inteligencia, que urde hipótesis y teorías acerca de la realidad, y va al encuentro de ella para ver si sus creaciones son lo suficientemente perspicaces y precisas. A la realidad la trae sin cuidado que exista el científico, está siempre más allá. Sólo podemos conocerla a la manera humana, inventando sistemas de conceptos para hacerla navegable y comprensible. «Poéticamente habita el hombre la tierra», dijo Hölderlin.

Si en vez de fijarnos en los resultados atendemos a la inteligencia que los produce, encontramos un mismo patrón de actividad en la creación literaria, plástica, científica, deportiva, ética. La inteligencia humana se seduce a sí misma desde lejos, con un proyecto que va más allá del círculo rutinariamente previsible. Crear es producir sorpresas eficientes. Su eficiencia consiste en alcanzar la meta. Su valor depende del valor del proyecto. La ciencia tiene como meta crear la verdad. El arte, la belleza. La ética, la bondad. Verdad, belleza, bondad son frutos magníficos de una inagotable y fantástica poesía.

¹Crónicas de la ultramodernidad, José Antonio Marina, Barcelona, 2000, Anagrama.

Citas varias pensando en el Paisaje y la Mirada

2010-10-11T17:27:00.002-03:00

La realidad es como un tapiz en proceso de fabricación, cuyo diseño solo se hace inteligible a medida que el tejedor añade toques de color. Estos toques de color son las palabras del poeta o las imágenes del artista […] ¿Por qué, entonces, traer a colación el intelecto? […] ¿Por qué, finalmente, usar la palabra creación, si revelación o descubrimiento hubieran sido más apropiadas? Hay dos posibilidades, y creo que las dos estuvieron presentes en el espíritu de los poetas románticos: la idea de que el poeta revela una realidad ya existente en un plano trascendental, y la de que crea una realidad completamente nueva. […] Platón [aconsejaba] la visión de la armonía absoluta como el único remedio para los más profundos dolores del alma. Detrás de [esta voz] se halla la convicción de que lo que llamamos arte y que tratamos, demasiado superficialmente, como un adorno de la civilización, es realmente una actividad vital, una energía de los sentidos que debe convertir continuamente la muerta corriente de la materia en radiantes imágenes de vida. Si somos algo más que animales, si nuestra mente puede estar imbuida por un sentido de gloria y puede, por lo tanto, elevarse sobre un sentido brutal de nulidad, es porque poseemos este don de poder establecer imágenes, los luminosos índices de todo nuestro discurso poético y filosófico. Pero solo poseemos este don y lo conservamos, en tanto que todos somos, según nuestro grado y capacidad, naturalezas en contacto inmediato con el desarrollo y forma del mundo visible (Read, 1957).

La expresión es aquello que percibo por encima de todo... no soy capaz de distinguir entre el sentimiento que tengo de la vida y la manera en que la traduzco. […] El dibujo es “el momento en que mi mano canta por sí misma”. […] Nunca he empezado una tela sin estar asustado. […] Dibujar es como hacer un gesto expresivo, con la ventaja de la permanencia (Matisse, 1908).

El acto de trazar la primera pincelada corresponde al acto mismo que saca lo uno del caos, que separa el cielo de la tierra (Cheng, 1993).

¿Qué es dibujar? ¿Cómo se consigue? Es la acción de abrirse paso a través de un invisible muro de hierro que parece interponerse entre lo que se siente y lo que se puede. ¿Cómo atravesar ese muro? De nada sirve golpearlo con fuerza; a mi modo de ver, hay que atravesarlo lenta y pacientemente con una lima (Van Gogh, 1881).

No sabes hasta qué punto es desalentador mirar una tela blanca que dice al pintor: tú no eres capaz de nada... Muchos son los pintores que tienen miedo a una tela blanca. Pero una tela blanca tiene miedo al verdadero pintor apasionado que se atreve, y que ha sabido vencer la fascinación de ese “no eres capaz de nada” (Van Gogh, 1881).

La creación comienza en la visión. Ver ya es una operación creadora que exige un esfuerzo. Todo lo que vemos en la vida diaria sufre, en mayor o menor grado, la deformación que engendran las costumbres adquiridas... El esfuerzo para desembarazarse de ellas exige mucho valor; este valor es indispensable al artista que debe ver las cosas como si las viera por primera vez: es necesario ver siempre como cuando éramos niños; la pérdida de esta posibilidad coarta la de expresarse de manera original, es decir; personal (Matisse, 1908).

Si las puertas de la percepción se limpiaran, todo aparecería al hombre como es: infinito. Pero la limpieza de las puertas, la desaparición de los guardianes, esos querubines con la espalda flamígera, es el primer efecto del arte, mientras que el segundo, simultáneo, es el arrebato de reconocer en un solo cabello mil leones de oro (Blake, 1793).

Esta facultad que percibe y reconoce la nobleza de estas proporciones en lo que nos viene dado a los sentidos, y en otras cosas que están situadas fuera de si mismas, debe ser adscrita al alma [...]. Podríamos entonces preguntarnos cómo es que esta capacidad del alma, que no se implica en un pensar conceptual y que por lo tanto no puede adquirir un conocimiento adecuado de las relaciones armónicas, puede ser capaz de reconocer lo que nos viene dado por el mundo exterior […] reconocer significa comparar la percepción sensible de lo exterior con las imágenes originales internas, y juzgar su conformidad con ellas.

¿Cómo han llegado esas imágenes internas al alma? A esto respondo que todas las ideas puras o patrones armónicos arquetípicos, como son aquellos de que estamos hablando, están presentes de un modo inherente en todos aquellos que tienen la capacidad de aprehenderlos. Pero no son primeramente recibidos en la mente en virtud de un proceso conceptual, sino que son más bien producto de una especie de intuición instintiva puramente cuantitativa, y son innatos en aquellos individuos, así como en una planta es innato, digamos, en virtud de su principio formal, el numero de pétalos, o en una manzana el numero de cápsulas que contiene la semilla (Kepler citado en Wilber, 1987).

El proceso de comprensión de la Naturaleza, unido al gozo y el que el hombre siente al comprender, parece pues, descansar en una correspondencia, en un encaje congruente entre las imágenes internas preexistentes en el alma humana, y los objetos exteriores y su modo de comportarse...

A estas imágenes primigenias que el alma puede percibir por medio de un instinto innato, Kepler las llamó arquetipos […] esto concuerda con la noción de arquetipos de Jung, que funcionan como patrones instintivos de ideación. En este nivel, el lugar de los conceptos nítidos es asumido por imágenes de contenido fuertemente emocional, que no son pensamientos, sino representaciones pictóricas, como si dijéramos que se ofrecen a los ojos de la mente […] los arquetipos funcionan, de hecho, como el puente anhelado entre las percepciones sensibles y las ideas.

Una característica de esas imágenes primordiales es que no se las puede describir de modo racional, ni siquiera intuitivo (Pauli, citado en Wilber, 1987).

Permitan vivenciar a sus discípulos cómo se forma un capullo, cómo crece un árbol, cómo se abre una mariposa, para que ellos también se enriquezcan, sean móviles, tengan sentido propio como la gran naturaleza. Observación es revelación; es echar una ojeada al taller de la Creación. Allí está el secreto (Klee, citado por Wick, 1986).

Antes de pintar un bambú, el bambú debe crecer dentro de uno. (Nang Yu).

Al llegar al botánico a dibujar, con el primer golpe de vista se asoma esta pregunta: ¿qué es lo que se puede dibujar aquí, donde todo es verde y donde, además, no hay otra cosa que árboles? ¿Que puede tener esto de interesante?

Hasta ese momento, las ideas habituales acerca de las formas de los árboles son más o menos las siguientes: por un lado, hay árboles triangulares, como los pinos; por otro, hay árboles circulares. Todos los árboles del mundo pertenecen a alguno de estos dos grupos. No importa si tienen hojas o no, si tienen un follaje traslúcido u opaco, si se les ven las ramas, si sus troncos son fuertes o raquíticos. No importa si los árboles se resisten a encuadrarse dentro de ese triángulo o ese círculo mágicos. No importa que la forma del árbol se niegue a ser sintetizada en un patrón mental preestablecido.

Algo similar sucede con los colores: existen dos verdes, un verde claro y uno oscuro que, por supuesto, no son otros que los que vienen en las cajas de lápices de colores. Quien está aprendiendo y aún no sabe mirar es capaz de transformar los colores reales del árbol hasta hacerlos coincidir con los que están en su caja de colores.

Mirar es ver con atención, así como escuchar es oír detalladamente. Es cuchamos una melodía, oímos un grito. Para dibujar; hay que saber mirar. Avanzar en la experimentación con el dibujo es enseñar a mirar.

Al aprender; se produce un cambio en las posibilidades de recibir el mundo visual. Ante quien aprende a dibujar estalla un universo de variaciones infinitas de forma y color, como si se le cayera un velo de los ojos. Los hindúes denominan maya a ese velo con el cual sintetizamos y modificamos lo que vemos, de tal manera que nuestras impresiones no se corresponden con la realidad, son ilusorias. Maya significa el poder que crea la ilusión, y también la ilusión misma. El arte de un mago, por ejemplo, es maya; también es maya la ilusión que crea. Pero cuando el velo de maya deja de actuar, aunque no sea más que por un corto tiempo, las posibilidades de percibir se amplían.

El objetivo de los ejercicios de esta etapa es lograr que ese velo deje de actuar en los momentos en que se dibuja, para desarrollar las posibilidades de recibir impresiones a través de los sentidos.

La primera señal del inicio de este proceso se produce cuando sentimos que no nos alcanzan los colores de los pasteles que tenemos. Aunque sean muchos, no son suficientes para reflejar la riqueza de lo que nos llega a través de los sentidos.

Allí comienza un camino nuevo. Un camino de búsqueda dentro del mundo del color. Se necesita ahora mezclar los colores y descubrir; por ejemplo, que el color de cierto lugar de la copa de un árbol que estábamos buscando se encuentra mezclando, quizás, un azul con magenta (o cualquier otra combinación impensable hasta ese momento). Y que ese color sin nombre nos sirve para representar aquello que antes denominábamos verde, pero que ahora contiene reflejos azules, dorados, rojizos...

De esta misma manera, los árboles dejan de ser triángulos y se convierten en formas vivas, en crecimiento y transformación.

Y la luz se nos revela como la fuerza que hace surgir las formas de la oscuridad. La que nos permite ver; mirar. La que nos posibilita conocer una faceta del mundo sin tener necesidad de tocarlo.

A partir de ese momento nos sumergiremos en la variedad de luz, forma y color toda vez que hagamos un dibujo. Y dejaremos paulatinamente de exigirnos hacer una síntesis de cada cosa percibida.

Ahora bien: si la aspiración es despojarse de las ideas para abrirse a recibir; no se puede dejar de tener en cuenta que la percepción es selectiva.

Un geólogo puede ver una roca como prueba de la existencia de una era particular de la Tierra; un químico reconocerá los minerales que la conforman; un alpinista observará la textura, en función de la dificultad que se le plantee para escalarla, y un dibujante muy probablemente se detendrá a observar la incidencia de la luz sobre su bella forma. Y estas son apenas algunas de las maneras de mirar una roca. Tanto el geólogo como el químico percibirán, sin duda alguna, los aspectos generales de la piedra, pero solo seleccionarán lo que se encuentre dentro de su área de interés.

Desarrollarse en la percepción es, de alguna manera, ampliar y profundizar las áreas de interés. El proceso se instala en la cabeza del dibujante como un programa de software en un disco rígido. Un programa que solo puede servir multiplicarse y crecer, y que involucra tanto al color como a la forma o los contrastes. La instalación puede darse en el botánico, en el zoo o tres meses después, según cada estudiante, pero una vez que sucede, está. Difícilmente se borre. No hay que hacer ningún esfuerzo para que vuelva a aparecer: basta con sentarse a dibujar y sucede.

Es un salto de la conciencia, una mejora que nos ubica en otro sitio, en un lugar con posibilidades más amplias de aprender y comunicarnos. (Murgia, 2004).

Cuando se pasa de la ciencia, la pintura y la filosofía clásicas a la ciencia, la pintura y la filosofía modernas, se asiste a una suerte de despertar del mundo percibido. Reaprendemos a ver este mundo a nuestro alrededor del que nos habíamos alejado con la convicción de que nuestros sentidos no nos enseñan nada válido, y que tan solo el saber rigurosamente objetivo merece ser considerado. Volvernos a estar atentos al espacio donde nos situamos, espacio que solo es visto según una perspectiva limitada, la nuestra, pero que también es nuestra residencia y con el cual mantenemos relaciones carnales (redescubrimos en cada cosa cierto estilo de ser que la convierte en un espejo de las conductas humanas). O sea, entre nosotros y las cosas se establecen, no ya las puras relaciones de un pensamiento dominador y un objeto o un espacio totalmente extendidos ante él, sino la relación ambigua de un ser encarnado y limitado con un mundo enigmático que vislumbra, pero siempre a través de las perspectivas que se lo ocultan tanto como se lo revelan, a través del aspecto humano que cada cosa adopta bajo la mirada humana (Merleau-Ponty, 1948).

El croquis es el sistema de representación acorde con la mirada fenomenológica. Es un sistema de representación perceptual, a mano alzada, de registro espontáneo.

El espacio que resulta de un croquis no se puede obtener mediante una fotografía. Tampoco resulta una perspectiva por método, mal construida o desprolija. Es algo bastante diferente.

Es un tipo de representación muy particular en el que conviven en un solo dibujo las diferentes percepciones que tenemos del mismo lugar (a veces desde diferentes puntos de vista, a veces con diferentes ángulos de incidencia de la luz del sol), sumadas a la expresión de la impresión que nos causa ese lugar y a la idea que queremos trasmitir por medio del dibujo, sin olvidar, por supuesto, el aporte personal que realiza cada dibujante por medio de sus signos personales.

El acto de dibujar es todo un universo de elementos simultáneos, combinados con la finalidad de que el dibujante conozca la esencia del espacio a dibujar y eventualmente lo muestre a otras personas.

La representación de un espacio a través de croquis no es la representación de una percepción. Es la expresión de un conjunto de observaciones que conforman un todo, una gestalt, que se produce con la intervención necesaria e imprescindible del tiempo y los distintos movimientos de la mira da desde el lugar de observador.

El tiempo no es un ingrediente cualquiera. Es el elemento fundamental por el cual una percepción se integra con otras, en una experiencia vital. (Murgia, 2004).

Si bien, tal como mencionábamos anteriormente, la experiencia del espacio no es solo percepción visual, es indudable que existen elementos visibles sobre los que se apoya toda la experiencia espacial.

Es necesario observar profundamente lo visible del espacio para lograr elaborar una experiencia espacial. Cuanto más profunda sea la observación, mayor será la riqueza de nuestra experiencia.

Algunos espacios producen con facilidad experiencias intensas. Por su riqueza intrínseca, como es el caso de ciertos paisajes naturales, o también de ciertas ciudades laboriosamente construidas a lo largo de los siglos, o edificios y parques diseñados con sensibilidad.

Al iniciarse en el dibujo de espacios es conveniente dibujar en lugares que posean estas características, en los que la observación se despierta e in teresa por propia necesidad interna.

Los elementos visibles de un espacio son básicamente los mismos que en el dibujo de modelos vivos: la luz, la forma y el movimiento. Pero a es tos elementos se les agregan los que tienen que ver con las relaciones, ya que el espacio se define fundamentalmente por relaciones. El espacio es espacio entre. (Murgia, 2004).

Nunca las cosas están una detrás de la otra. Sé que en este mismo momento otro hombre, colocado de otro modo (todavía mejor, Dios, que está en todas partes) podría penetrar en e escondite de los pensamientos y los vería desplegados. Lo que yo llamo profundidad es nada o es mi participación en un Ser sin restricción, ante todo el ser del espacio mas allá de cualquier punto de vista. Las cosas se usurpan unas a otras porque están fuera unas de otras. La prueba es que puedo ver la profundidad mirando un cuadro, aunque todo el mundo estará de acuerdo en que no la tiene, y que organiza para mi la ilusión de una ilusión. […] Este ser de dos dimensiones que me hace ver otra es un ser agujereado, como decían los hombres del Renacimiento, una ventana […] pero la ventana no se abre al fin de cuentas más que a partes, a la altura y el ancho que son vistos absolutamente con otro sesgo, en la absoluta positividad del Ser. (Merleau-Ponty, 1964).

Las imágenes solo permiten representar una realidad tridimensional si esta ha sido cuidadosamente construida. Para hacerlo se necesita imitar lo mejor posible ciertos caracteres de la visión natural.

El problema de la percepción del espacio es esencialmente el de la visión de la profundidad, ya que las otras dos dimensiones son percibidas en forma directa.

Nuestro sistema visual interpreta en términos de espacio ciertos datos denominados indicadores de profundidad. Sin detenernos en detalle en el estudio de los mismos, podernos enumerarlos. Ellos son: texturas, sombras, atmósfera, tinte, encogimiento, confluencia, dimensiones conocidas, superposición. (Murgia, 2004).

Tanto en psicología como en geometría, la idea de un espacio homogéneo ofrecido por completo a una inteligencia incorpórea es remplazada por la de un espacio heterogéneo, pero con direcciones privilegiadas que se encuentran en relación con nuestras particularidades corporales y nuestra situación de seres arrojados al mundo. Tropezamos aquí por primera vez con esa idea de que el hombre no es un espíritu y un cuerpo, sino un espíritu con un cuerpo, y que sólo accede a la verdad de las cosas porque su cuerpo está como plantado en ellas […] esto no solo es cierto con respecto al espacio en general; todo ser exterior solo nos es accesible a través de nuestro cuerpo, y revestido de atributos humanos que también hacen de él una mezcla de espíritu y cuerpo. (Merleau-Ponty, 1948).

En el pensar nos es dado el elemento que une lo particular de nuestra individualidad con el cosmos para formar un todo. Cuando sentimos, e incluso cuando percibimos algo, lo hacemos como seres individuales. En cambio, cuando estamos pensando, somos el ser universal que todo lo compenetra. En ello reside la causa profunda de la dualidad de nuestra naturaleza. Hemos de considerar que con nosotros aparece una fuerza realmente absoluta, una fuerza universal; pero no llegamos a conocerla en su fluir desde el centro del mundo, sino desde un lugar de la periferia. Si pudiéramos observar desde el centro del mundo, se nos revelaría el enigma del mundo en el instante en que despertáramos a la conciencia. Pero debido a que nos encontramos en un punto de la periferia, con nuestra existencia circunscrita a determinados límites, tenemos que llegar a conocer (por medio del pensar) lo que desde el universo penetra en nosotros; el ámbito que se halla fuera de nuestro propio ser.

Debido a que el pensar abarca más que nuestro ser individual y se relaciona con el universo, se suscita en nosotros el impulso al conocimiento. En los seres carentes del pensar no existe este impulso, y al encontrarse frente a otras cosas, no tienen preguntas, porque las cosas permanecen para ellos como algo exterior. En los seres pensantes surge, frente a la cosa exterior, el concepto. El concepto es lo que recibimos de la cosa, no desde afuera, sino desde adentro.

El conocimiento es lo que ha de establecer la conciliación, la unión de ambos elementos, la percepción y el concepto. La percepción no es, por lo tanto, algo completo, concluido, sino uno de los elementos de la realidad total. El otro elemento es el concepto.

El acto de la cognición es la síntesis de percepción y concepto. En realidad, solo ambos, la percepción y el concepto de una cosa, hacen de ella un todo (Steiner, 1894).

Nuestra vida es un constante oscilar entre la participación del acontecer general del mundo y nuestra existencia individual.

Cuanto más ascendamos hacia la naturaleza general del pensar, donde finalmente lo individual solamente nos interese como un ejemplo más, tanto más deja de tener importancia en nosotros el carácter del ser particular de la bien definida personalidad. Cuanto más descendamos hacia la profundidad de nuestra propia vida, dejando que en nuestras experiencias del mundo exterior se manifiesten también los sentimientos, tanto más nos separaremos de la existencia universal. Habrá de representar la verdadera individualidad quien con sus sentimientos se eleve lo más alto posible a la región de las ideas...

Una vida basada en los sentimientos, pero carente de pensamientos, habría de perder paso a paso el nexo con el mundo. El hombre cuyo desarrollo tiende a la totalidad ha de buscar el conocimiento de las cosas en concordancia con la formación y el desarrollo de los sentimientos. El sentimiento es el medio por el cual los conceptos, ante todo, adquieren vida concreta. (Steiner, 1894).

Las hipótesis son andamiajes que se montan delante del edificio y que se desmontan cuando este está terminado: son indispensables para el trabajador pero no debe tomarse al andamiaje por el edificio. (Goethe).

TP - Paisaje (se entrega la clase del 6/10)

2010-10-02T01:28:00.006-03:00

Ejercicio de interpretación del paisaje
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INDIVIDUAL

1) Elegir un sitio muy preciso, por ejemplo en costanera, desde donde mirar el Río. El sitio debe estar lo más desprovisto posible de estímulos sensoriales que se sumen a la pura y simple contemplación del Río (Parque de la memoria? Club de pescadores?). Se debe determinar exactamente desde y hacia donde mirar antes de comenzar con el ejercicio, se debe intentar no interponer nada en la aproximación intuitiva al paisaje.

4) Una vez terminado el dibujo, tomar una fotografía que reproduzca lo más exactamente posible el encuadre previamente elegido con el visor.

5) Para la clase del miércoles deben traer armada una lámina en formato A3 con el croquis y la foto para exhibir y entregar. Consignar nombre y apellido en el reverso de la hoja.

Respetar el orden de las consignas para que el ejercicio no pierda completamente el sentido buscado.

Clase Miercoles 29 de septiembre

2010-09-29T01:32:00.001-03:00

Materiales de trabajo:

Hojas blancas o de color para dibujar
Lapiz negro blando, carbonilla o similar
Lapices de color, fibras, marcadores, crayones.etc

Para entregar el próximo miércoles 29/09

2010-09-23T17:39:00.004-03:00

TP PRECEPTIVA (Propósito, Finalidad, Programa, Función)

1)-Grupal- Diseñar, construir, redactar, un Programa Cualitativo destinado a completar y/o complementar el programa cuantitativo incluído en las bases originales del concurso. Teniendo en cuenta los siguientes aspectos: Ambiente, Sitio, Lugar y Paisaje (urbano y natural). Patrimonio cultural (tangible e intangible). Pertinencia y adecuación a la Identidad porteña y argentina. Relaciones ambientales, territoriales, urbanas y arquitectónicas posibles o visibles.

2)-Grupal- Con el Propósito y el Programa Cualitativo redactados, debatir en mesa el proyecto asignado fundamentando los tópicos planteados previamente en la clase de PRECEPTIVA dictada por el arquitecto Maestripieri. Evaluar críticamente el proyecto seleccionado, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

· Reflexionar sobre la autonomía del proyecto en relación a las condiciones ambientales, territoriales, urbanas, arquitectónicas y culturales.
· Señalar el modo de inclusión del pasado ambiental, territorial, urbano y arquitectónico en consideración de lo contemporáneo.
· ¿Qué aspectos privilegia el proyecto?
· ¿Qué aspectos significativos han incorporado los proyectistas a su propuesta que no estaban considerados en el programa?
· ¿Cuál es la relación o correspondencia que establecen los proyectistas con la identidad urbana porteña, con su entorno inmediato y los diferentes usos incluídos en el programa?
· ¿Cómo transforman estas jerarquías en una decisión clave del proyecto?
· Explicar brevemente cómo esta elección o conjunto de decisiones da sentido a la propuesta.

Considerar y discutir grupalmente los cambios que podría sufrir el proyecto en función de la nueva información que aportarían a las bases el propósito y el Programa Cualitativo.

3)-Individual- Se deberá presentar un informe individual de los argumentos desarrollados en el taller y sus conclusiones. Informe personal de dos páginas como mínimo donde formulen una elección de proyecto ganador de los vistos en clase y elaboren una fundamentación que responda críticamente a las pautas que debían estructurar la defensa de los mismos como instrumento de interpretación del trabajo seleccionado. Todo esto obviamente implica el estudio del material del concurso (bases, memorias, documentación, etc.). Deben hacer foco en las respuestas que los proyectistas dan a las problemáticas relacionadas con: el programa, el sitio, la memoria, el propósito, el paisaje, los usos y la identidad.

Esta argumentación utilizará como material crítico dos textos de Roberto Fernández, "Contra el Genius Loci" y "Apogeo y decadencia del contextualismo". También podrán emplearse otros textos ya utilizados como "Ciudad genérica" de Rem Koolhaas y "El proyecto como aplicación" de Eduardo Maestripieri. Es importante destacar que este es el lugar donde el proyecto se ubica como producto de la colisión entre las preexistencias y la preceptiva.

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El material de los diez proyectos seleccionados para la 2da fase se encuentra disponible en la siguiente dirección: http://www.sevilla.org/encarnacion/esp/seleccionados2fase/contenido.html

TP.- PRECEPTIVA

2010-09-20T02:38:00.001-03:00

Consigna del Trabajo Práctico al que titulamos PRECEPTIVA (Programa-Propósito-Finalidad):

El Trabajo Práctico continúa con los tópicos o campos de abstracción propuestos en el curso el proyecto como interpretación. Este TP propondrá como material de reflexión los premios y menciones del concurso nacional de anteproyectos para la nueva sede de la Facultad de Psicologia de la UBA. Cada equipo deberá traer al taller el material en el formato que a su criterio mejor sirva a fin de trabajar en clase (se sugiere tamaño A3 para los proyectos).

Por Grupo traer impreso y analizado el material del concurso

Se deberan analizar:

las bases (sobretodo) .
propuesta de cada equipo .
memorias descriptivas .
criticas de jurado .
todo material anexo que incorporen para profundizar, ampliar o complementar las propuestas .

Luego analizar las relaciones posibles entre el material disponible: bases del concurso, programa, propuestas de los equipos, critica del jurado, memoria descriptiva, implantación, entorno, edificios existentes, etc.

El análisis tiene como objetivo comprender las propuestas, para comprarlas entre si y luego poder defenderlas en una exposición con pautas que daremos el miércoles en el taller.

Clase miércoles 22-9-2010

2010-09-19T03:41:00.021-03:00

Concurso Facultad de Psicologia UBA, Ciudad Universitaria, Bs As
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Bases del concurso:
http://www.psi.uba.ar/institucional/novedades/edificio_unico/concurso_anteproyectos/descarga/bases.pdf
Textos anexos
http://www.psi.uba.ar/institucional/novedades/edificio_unico/concurso_anteproyectos/antecedentes.php
http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/concurso_facultad_de_psicologia_todos_los_premios.html
http://www.arqchile.cl/psicologia.htm

Propuestas seleccionadas:

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_1er_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_2_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_3er_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_4_premio.html

http://www.socearq.org/index.php/_old/varios/facultad_de_psicologia_5_premio.html

Consigna del Trabajo Práctico al que titulamos PRECEPTIVA (Programa-Propósito-Finalidad):

El TP continúa con los tópicos o campos de abstracción propuestos en el curso el proyecto como interpretación. Este TP propondrá como ejercicio de reflexión los premios y menciones del concurso nacional de anteproyectos para la nueva sede de la Facultad de Psicologia de la UBA. Cada equipo deberá traer al taller el material en el formato que a su criterio mejor sirva a fin de trabajar en clase (se sugiere tamaño A3 para los proyectos).

Por Grupo traer impreso y analizado el material de todos los proyectos:

las bases .

propuesta de cada equipo

memoria descriptiva .

critica de jurado

todo material anexo que incorporen para profundizar, ampliar o complementar las propuestas.

El análisis tiene como objetivo comprender las propuestas, para comprarlas entre si y luego poder defenderlas en una exposición con pautas que daremos el miércoles en el taller.

Materiales miercoles 15-9-2010

2010-09-13T21:27:00.005-03:00

Materiales para dibujar:

   Hojas A3 o similar

   lapices de color
      pasteles
      temperas
      marcadores
      etc, etc

Visita Ilustre

2010-09-11T02:59:00.001-03:00

Recordamos que el próximo miércoles 15/09 recibiremos la visita del escritor, filósofo, ensayista, antropólogo, teólogo y poeta Hugo Mujica.

Y no olviden que el miércoles que viene tienen que entregar un texto en el cual reflexionen sobre los puntos 2, 3, 4 y 5 de la consigna desarrollada en clase, a partir de lo discutido en el taller (mínimo una carilla, arial 11, interlineado sencillo).

TP: EL PROYECTO COMO INTERPRETACIÓN (individual)

2010-09-11T02:52:00.003-03:00

TRABAJO PRÁCTICO: El proyecto como interpretación

1. Ustedes han escrito un informe a partir del tema “Marcas” desarrollado durante la clase inaugural del curso de Teoría de la Arquitectura. Han recibido un nuevo texto “El proyecto como interpretación” que amplía y complementa los conceptos sugeridos en la primer clase. Deberán desarrollar brevemente los aspectos más significativos y que llamaron su atención identificando cinco tópicos o palabras clave que representen los contenidos de la clase inaugural y el nuevo texto de lectura.

2. La segunda parte de este TP está referido al análisis y la comprensión de textos a partir de la confrontación crítica de posiciones y orientaciones conceptuales en la arquitectura. Los textos seleccionados son: “La ciudad genérica” de Rem Koolhaas , "Esa cosa llamada modernidad" de Claudio Caveri, extractado del libro Mirar desde aquí o la visión oscura de la arquitectura, (2001) y “Una frontera caliente. La arquitectura americana entre el sistema y el entorno”, también de Claudio Caveri.

3. Identifiquen las diferentes palabras clave de los textos. Desarrollen y comenten brevemente.

4. Señalen: ¿Cuáles son para ustedes los elementos de cohesión en los fragmentos citados ¿qué es lo que los hace ser textos coherentes y no solo una serie de pensamientos anotados? ¿Cuál es el elemento de unión? Mediten sobre lo que parece ser la principal preocupación de los autores de estos textos.

5. Redacten un nuevo texto de tres páginas de extensión confrontando fragmentos seleccionados de los diferentes textos que reflejen las posturas y definiciones de los diferentes autores respecto al concepto de espacio, identidad, suelo, lugar, sitio, paisaje, entorno, territorio, genérico, contexto, local, global, historia .

6. ¿Cómo se relacionan estos textos con la clase inaugural “Marcas territoriales” y el texto “El proyecto como interpretación”. Incorporen en el nuevo texto solicitado sus reflexiones respecto a los tópicos presentados. El texto definitivo deberá integrar estas reflexiones en una totalidad conceptual que relacione y articule al proyecto con todos o casi todos los tópicos presentados. Por ejemplo: lugar-marca-proyecto; paisaje y proyecto; territorio y proyecto; espacio-lugar-proyecto; etc.

*Las mesas deberán exponer los tópicos desarrollados y las conclusiones en la reunión ampliada del taller al promediar la noche.

Ver textos seleccionados:

UNA FRONTERA CALIENTE

2010-09-11T02:45:00.004-03:00

UNA FRONTERA CALIENTE. LA ARQUITECTURA AMERICANA ENTRE EL SISTEMA Y EL ENTORNO. Claudio Caveri

En síntesis:

Frente a totalidades dadas-asociación inductiva de los diversos.

Sólo hay un camino que hoy día cuestiona el sistema, es el no tomar distancia separativa, el no tomar distancia critica, que pretenda abarcar la totalidad, sino por el contrario arraigar profundamente en su lugar y desde allí mirar la dinámica de las relaciones en la que uno está implicado y complicado y esta forma de ver afecta la forma de hacer arquitectura.

¿Y qué hay del locus de Rossi?

Rossi utiliza el término de locus en el sentido de memoria colectiva: "La ciudad misma es la memoria colectiva de los pueblos, y como la memoria está ligada a hechos y lugares, la ciudad es el locus de la memoria colectiva",

¿Pero por qué extraño movimiento de su pensamiento hace de Rossi un personaje vital y humano por un lado y un arquitecto frío e impasible por el otro?

¿Por qué quiere una arquitectura que supere la individualidad estableciendo un mundo arquitectónico rígido y de pocos objetos?

¿Aborrece, acaso, de la arquitectura de objetos-envases consumistas? Seguro... pero ¿no cae en una aristocrática racionalidad que termina en la muerte de la arquitectura transformada en puro y mudo fondo escénico? ¿No termina por hacer una arquitectura que no acepta la heterogeneidad? Rossi no pudo abandonar la visión hegeliana de la historia, como concepto objetivo, donde lo subjetivo se pierde.

Y la consecuencia natural para él es que la arquitectura es como la Gran Historia: un Monumento.

"¿De qué manera la historia habla mediante el arte? Ello acaece ante todo a través de los monumentos arquitectónicos que son la expresión voluntaria del poder, sea en nombre del estado, sea de la religión”.

Tal vez, en este arraigo o territorialización radique la diferente sensibilidad de arios y semitas con respecto al espacio.

El mundo cueva es tan diferente del mundo fáustico como lejanía, con su apasionado afán de profundidad, como diferente son ambos del mundo griego como conjunto de cosas corporales.

Ese espacio entre, ese espacio difícil, muchas veces tortuoso, por momentos armónico y armonioso, ese espacio que crea nichos habitables, cuevas y lugares comunes, ese espacio disperso pero vital.

"El mundo tal como se dilata ante la vigilia mágica, posee una especie de extensión que puede llamarse cueviforme”. Y en ese sentido, la América mestiza, esa América profunda de Kusch ¿no supone en su tarea de balance la integración del espacio como realidad viviente?

Entonces, espacio no como categoría sustantivada, abstracta, recipiente, envase o patio de objetos. No espacio por un lado y cosas por el otro, sino espacio cosa, cosas espaciosas y relaciones entre membranas separativas y comunicativas -burbujas permeables-, cosas que hacen sus lugares y desde él se relacionan.

En síntesis:

Espacio cosa, y no cosas en el espacio -patio de objetos-

ESA COSA LLAMADA MODERNIDAD

2010-09-11T02:44:00.001-03:00

ESA COSA LLAMADA MODERNIDAD. Claudio Caveri

Un europeo dijo:

“Pues ocurre por el momento, que sin que pueda aún prever un plazo, mi discurso lejos de determinar el lugar desde el que habla, esquiva el suelo sobre que podría apoyarse”

Michel Foucault

…y me viene a la memoria la pedagogía de Juan de Mairena: "Huid de los escenarios, púlpitos,plataformas y pedestales. Nunca perdáis contacto con el suelo; porque sólo así tendréis una idea aproximada de vuestra estatura”.

Si miramos desde aquí la teoría de sistemas y su drástica distinción entre sistema y entorno, ubicando al hombre en el entorno del sistema, sentimos que se olvida de algo fundamental.

El ser viviente no sólo tiene entorno, sino que su situación es más compleja, tiene un sitio y un lugar y de esto el sistema dominante y su arquitectura lo han olvidado. "Echar raíces, quizás sea la necesidad más importante e ignorada del alma humana”, decía Simone Weil.

Es lo que hace decir a Moffatt:"Que la apropiación del espacio tiene una base animal,es la apropiación del mundo -como mar o campo de la realidad-, de un sector del entorno para la comida y la cría que se llama territorialidad':

Todo esto nos trasmite algo muy simple, que nuestra vida no es sólo lo que emerge del suelo y toma distancia y se interna en lo universal,sino que necesariamente es también lo que está sumergido en ese suelo.

Nos dice que estamos obligados a ser, pero sin dejar nuestro humilde arraigo en el estar y afirma que la soberbia es la fuga y el desprecio de la raíz, pero también que la dejadez y pasividad es la negación de vivir.

El suelo supone la tierra, ese lugar de lo muerto y de la vida, ese lugar contaminado, oscuro, común y no visible, pero fértil y creador de vida. Entonces no sólo entorno sino lugar y sitio. Lugar de vida y situación temporal.

Ya es hora de dejar atrás la experiencia narcisista europea, que quiso ver con los ojos de Dios y nos arrojó, a todos los que logró dominar,en la desterritorialización y los no lugares.

En síntesis:

Toda cultura supone un suelo.

LA CIUDAD GENÉRICA

2010-09-11T02:42:00.003-03:00

LA CIUDAD GENÉRICA. Rem Koolhaas

1. INTRODUCCION

1.1. ¿Son las ciudades contemporáneas tan similares entre sí como los son los aeropuertos? ¿Hay base teórica para definir una convergencia a un modelo único? ¿Y si es así, a qué configuración final vamos? La convergencia hacia un modelo único sólo es posible si la ciudad se despoja de su identidad, lo que tradicionalmente se ha considerado de forma negativa. Pero está ocurriendo a gran escala, lo que quiere decir algo. ¿Cuáles son las desventajas de la identidad, y a la inversa, cuáles son las ventajas de la inexpresividad? ¿Que ocurre si esta homogeneización aparentemente accidental -y usualmente lamentada- fuese un proceso intencional, un movimiento que se aleja conscientemente de lo diferente para tender hacia lo unitario? ¿Cómo saber si estamos siendo testigos de un movimiento global de liberación bajo el lema "¡Abajo lo característico!"? ¿Qué quedará después de que la ciudad se haya despojado de su identidad? ¿Será lo Genérico?

1.2. Desde un punto de vista contemporáneo no percibimos nuestra contribución a la identidad urbana, porque dicha identidad deriva de la sustancia física, de lo histórico, del contexto, de lo real. Pero como el crecimiento humano es exponencial, el pasado se terminará volviendo demasiado "pequeño" para ser habitado y compartido por aquellos que estén vivos. Nosotros mismos agotamos el pasado. Hasta tanto la historia encuentre su depósito en la arquitectura, inevitablemente las cantidades humanas actuales reventarán y reducirán la substancia previa. La identidad, concebida como ésta forma de compartir el pasado, es una propuesta destinada al fracaso: en un modelo estable de continua expansión de la población, no sólo hay proporcionalmente cada vez menos que compartir, sino que la historia también tiene una ingrata vida a medias. Como se abusa más de ella, se vuelve menos significativa, al punto que sus derogatorios panfletos se tornan insultantes. Esta disolución es exacerbada por la masa de turistas en constante aumento, una avalancha que, en una búsqueda perpetua de "carácter", va moliendo las identidades exitosas, hasta convertirlas en un polvillo insignificante.

1.6. La Ciudad Genérica es la ciudad liberada del cautiverio del centro, de la camisa de fuerza de la identidad. La Ciudad Genérica rompe con este destructivo ciclo de dependencia: no es nada sino un reflejo de la actual necesidad y la actual habilidad. Es la ciudad sin historia. Es suficientemente grande como para todos. Es sencillo. No necesita mantenimiento. Si se torna demasiado pequeña simplemente se expande. Si se torna vieja simplemente se autodestruye y se renueva. Es interesante -o no interesante- en todas partes por igual. Es "superficial" -como un estudio de Hollywood, puede producir una nueva identidad cada lunes por la mañana.

4. AEROPUERTO

4.1. Antes manifestaciones de la última neutralidad, los aeropuertos están ahora entre los elementos característicos más singulares de la Ciudad Genérica, su vehículo más fuerte de diferenciación. Tienen que serlo, siendo todo lo que la persona promedio tiende a experimentar de una ciudad particular. Como una drástica muestra de perfume, los fotomurales, la vegetación, los trajes locales dan un primer soplo concentrado de la identidad local (a veces es también el último). Lejano, confortable, exótico, polar, regional, del Este, rústico, nuevo, incluso "sin descubrir": ésos son los registros emocionales invocados. Así cargados conceptualmente, los aeropuertos se convierten en signos emblemáticos estampados en el inconsciente colectivo global en las manipulaciones salvajes de sus atractores no atávicos -las compras libres de impuestos, las cualidades espaciales espectaculares, la frecuencia y confiabilidad de sus conexiones a otros aeropuertos. En términos de su iconografía/performance, el aeropuerto es un concentrado de lo hiper-local y lo hiper-global -hiper-global en el sentido de que puedes conseguir allí mercancías que incluso no están disponibles en la ciudad, hiper-local en el sentido que puedes conseguir allí las cosas que no consigues en ninguna otra parte.

4.2. La tendencia en gestalt de aeropuertos es hacia una autonomía cada vez más grande: incluso a veces prácticamente no tienen relación con una Ciudad Genérica específica. Volviéndose más y más grandes, equipados con más y más instalaciones sin relación con el viajar, van en camino a reemplazar a la ciudad. La condición de en-tránsito se está volviendo universal. Juntos, los aeropuertos contienen poblaciones de millones -además de la más grande planta diaria de empleados. Por lo completo de sus instalaciones, son como distritos de la Ciudad Genérica, incluso a veces su razón de ser (¿su centro?), con el atractivo agregado de ser sistemas herméticos de los cuales no hay escape -excepto a otro aeropuerto.

6. URBANISMO

6.4. La Ciudad Genérica va en camino desde la horizontalidad a la verticalidad. El rascacielos parece que fuera a ser la tipología final y definitiva. Se ha tragado todo lo demás. Puede existir en cualquier lugar: en un campo de arroz, o en el centro de la ciudad- ya no hace diferencia alguna. Las torres ya no están juntas; están espaciadas de modo que no interactúan. Densidad en aislamiento es el ideal.

6.10. La mejor definición de la estética de la Ciudad Genérica es "free style" ¿Cómo describirla? Imagina un espacio abierto, un claro en el bosque, una ciudad nivelada. Hay tres elementos: caminos, edificios, y naturaleza; coexisten en relaciones flexibles, aparentemente sin razón, en una diversidad organizacional espectacular. Cualquiera de los tres puede dominar: a veces se pierde el "camino" - para encontrarte deambulando en un desvío incomprensible; algunas veces no ves ningún edificio, solamente naturaleza; luego, de modo igualmente imprevisible, estás rodeado sólo por edificio. En ciertos puntos espantosos, los tres están ausentes simultáneamente. En estos "sitios" (en realidad, ¿que es lo opuesto de un sitio? Son como agujeros taladrados a través del concepto de ciudad) el arte público emerge como el monstruo del Lago Ness, figurativo y abstracto en partes iguales, generalmente autolimpiante.

6.15. La Ciudad Genérica presenta la muerte final del planeamiento. ¿Por qué? No porque no sea planificada -de hecho, los enormes universos complementarios de los burócratas y promotores inmobiliarios concentran inimaginables flujos de energía y dinero en su realización; por el mismo dinero, sus planicies podrían ser fertilizadas con diamantes, sus campos de barro pavimentados con ladrillos del oro... Pero su descubrimiento más peligroso y más euforizante es que planificar no establece diferencia alguna. Los edificios se pueden ubicar bien (una torre cerca de una estación del metro) o mal (centros enteros a millas de cualquier camino). Florecen/perecen imprevisiblemente. Las redes son sobre-exigidas, envejecen, se pudren, se vuelven obsoletas; las poblaciones se duplican, triplican, cuadruplican, desaparecen repentinamente. La superficie de la ciudad estalla, la economía se acelera, se retrasa, revienta, colapsa. Como antiguas madres que aún alimentan titánicos embriones, ciudades enteras se construyen sobre infraestructuras coloniales de las que los opresores se llevaron los trazados a casa. Nadie sabe dónde, cómo, desde cuándo las cloacas funcionan, la localización exacta de las líneas telefónicas, cuál fue la razón para la posición del centro, dónde terminan los ejes monumentales. Todo lo que esto prueba es que hay infinitos márgenes escondidos, depósitos colosales de desidia, un perpetuo proceso orgánico de adaptación, estándares, comportamiento; las expectativas cambian con la inteligencia biológica del animal más alerta. En esta apoteosis de la multiple-choice nunca será posible reconstruir causa y efecto de nuevo. Funcionan -eso es todo.

9. DISTRITOS

9.2. Una vez, la Ciudad Genérica tuvo un pasado. En su tendencia por destacarse, grandes secciones de ella de algún modo desaparecieron, primero sin lamentos -al parecer el pasado era asombrosamente insalubre, incluso peligroso- luego, sin advertencia, el alivio se tornó arrepentimiento. Ciertos profetas -largo pelo blanco, medias grises, sandalias- habían estado siempre advirtiendo que el pasado era necesario -un recurso. Lentamente, la máquina de la destrucción rechina hasta detenerse; se conservan algunas casuchas al azar sobre el lavado plano euclidiano, restauradas a un esplendor que nunca tuvieron...

9.3. A pesar de su ausencia, la historia es la mayor preocupación, incluso la mayor industria, de la Ciudad Genérica. En los terrenos liberados, alrededor de las casuchas restauradas, se construyen aun más hoteles para recibir a turistas adicionales en proporción directa a la borradura del pasado. Su desaparición no tiene influencia alguna en sus números, o quizás sólo sea una urgencia de último minuto. El turismo ahora es independiente del destino...

9.4. En vez de memorias específicas, las asociaciones que la Ciudad Genérica moviliza son recuerdos generales, recuerdos de recuerdos: si no moviliza todas las recuerdos al mismo tiempo, entonces por lo menos un resumen, memoria simbólica, un déja vu que nunca termina, memoria genérica.

14. HISTORIA

14.1. El lamento sobre la ausencia de historia es un reflejo ya agotado. Expone un consenso tácito en que la presencia de historia es deseable. Pero, ¿quién dice que ése sea el caso? Una ciudad es un plano habitado de la manera más eficiente por gente y procesos, y en la mayoría de los casos, la presencia de la historia sólo arrastra hacia abajo su rendimiento...

14.2. La historia presente obstruye la pura explotación de su valor teórico como ausencia.

14.3. A lo largo de la historia de la humanidad -para comenzar un párrafo a la manera americana- las ciudades han crecido a través de un proceso de consolidación. Los cambios se realizan en el acto. Las cosas son mejoradas. Las culturas florecen, decaen, reviven, desaparecen, son saqueadas, invadidas, humilladas, violadas, triunfan, renacen, tienen edades de oro, caen en silencio repentinamente -todo en el mismo sitio. Ésa es la razón por la cual la arqueología es una profesión del excavar: expone capa tras capa de civilización (es decir, ciudad). La Ciudad Genérica, como un boceto que nunca es elaborado, no es mejorada sino abandonada. La idea de layering, intensificación, terminación, le es extraña: no tiene ninguna capa. Su siguiente capa tiene lugar en alguna otra parte, ya sea en la puerta de al lado -que puede ser del tamaño de un país- o incluso por completo en otra parte. El arqueo-logo (= arqueología con más interpretación) del siglo XX necesita de ilimitados boletos de avión, no de una pala.

14.4. Al exportar/eyectar sus mejoras, la Ciudad Genérica perpetúa su propia amnesia (¿su único vínculo con la eternidad?). Su arqueología, por lo tanto, será la evidencia de su olvidar progresivo, la documentación de su evaporación. Su genio tendrá las manos vacías -no un emperador sin ropas sino un arqueólogo sin hallazgos, o incluso sin sitio.

EL PROYECTO COMO INTERPRETACIÓN

2010-09-11T02:41:00.003-03:00

EL PROYECTO COMO INTERPRETACIÓN.

Eduardo Maestripieri

“¿Abres los ojos? ¿Estas acostumbrado a abrir los ojos? ¿Sabes abrir los ojos, los abres a menudo, siempre y bien? ¿Qué es lo que miras cuando vas por la ciudad?”

Precisiones, Le Corbusier

En la enseñanza de la arquitectura se presenta como recurso educativo la simulación de un ambiente del proyecto que genera una serie de pasos orientados a la identificación del problema mediante el reconocimiento de necesidades y recursos disponibles, la formulación de objetivos mediante hipótesis de solución, el desarrollo de la hipótesis, etc. La repetición de este modelo, basado en una secuencia de etapas que representan las partes del proyecto genera una aplicación. De toda mirada orientada al proyecto surge una aplicación. La aplicación es también la primera verdadera comprensión de la cualidad que cada objeto, ciudad o territorio dado es y representa para nosotros. La comprensión es una forma de afecto y efecto sobre la que podemos construir nuevos preceptos para interpretar cualitativamente lo dado. Husserl dirá que “la apertura del mundo lo es a título de horizonte, de un horizonte que no ha sido completamente concebido, completamente traído a la representación, pero que ya está formado de manera implícita”. El proyecto está formado en la interpretación, en las miradas y en las percepciones que transfieren sentido en los a priori del pensamiento. La aplicación no es solo la utilidad inmediata de una idea, comprendida primero en sí misma y empleada en un proyecto concreto. La aplicación es más bien, la primera verdadera comprensión de la cualidad que cada objeto, ciudad o territorio dado como material de proyecto viene a ser para nosotros. La comprensión es una forma de afecto y efecto sobre el que podemos construir ciertos preceptos. Estos preceptos o perceptos, según Deleuze, permiten interpretar cualitativamente un objeto, una ciudad o un paisaje. ¿Porqué el énfasis en la interpretación y en la subjetividad de la mirada del diseñador o proyectista? Porque interpretar es un acto de apropiación.

En dos eventos que se manifiestan como dos formas de mirar y conocer diferentes entre sí puede advertirse la conspiración de la mirada del otro y la dificultad para ajustar los instrumentos de interpretación y mediación con la realidad. Examinando y valorando sus diferencias puede ayudarnos a comprender algunos aspectos del primer tema que nos convoca y reúne: “Marcas territoriales”. El primero se refiere al prólogo que escribiera Lewis Munford para “Design with Nature” un libro, publicado hace cuarenta años. El segundo evento se refiere a un pedido realizado por la comunidad mapuche de San Martín de los Andes a una amiga y colega. Ambas historias se entretejen en una serie de preguntas que intentaré responder, compartiendo con ustedes el temperamento de Eduardo Chillida que decía: “Trabajo para saber; valoro más el conocer que el conocimiento. Creo que debo aventurarme en hacer lo que no sé hacer. Buscar, visualizar donde no veo, anhelar reconocer lo que no puedo discernir”. Mirar y conocer fueron las acciones que guiaron a los personajes de estas anécdotas. Comenzaré por la última historia:

La segunda historia nos remite a un libro Proyectar con la naturaleza:

Vivimos con una noción territorial heredada de una modernidad incompleta y de su legado de conceptos puros, contrapuesta a la realidad ambiental y cultural de la cuenca del río Luján.

2010-09-08T00:33:00.000-03:00

Fragmentos de una Ciudad. Cidade da Cultura de Galicia. Peter Eisenman
from Cidade da Cultura
Conferencia. Aedes. Berlin. 6 de Mayo, 2010

ante las reiteradas consultas...

2010-09-08T00:21:00.001-03:00

A ver... para la clase de Teoría de este miércoles 8 de septiembre hay que traer impresa la lámina grupal con la propuesta correspondiente (3 imágenes + memoria). Además tienen que leer los textos sobre Ciudad de la Cultura que posteamos con anterioridad (que no los subimos por gusto...) y también revisar las memorias de las propuestas, las bases, el fallo del jurado, etc., que pueden encontrar en la página:

http://www.cidadedacultura.org/mapa_web.php?lg=cas

no por capricho, sino porque es la única forma de poder responder con cierto fundamento a las cuestiones planteadas en los puntos 2, 3, 4 y 5 de la consigna.

Saludos,

Rodrigo.

Propuesta de Dominique Perrault

2010-09-06T20:18:00.001-03:00

Propuesta de Jean Nouvel

2010-09-06T20:15:00.001-03:00

Propuesta de Daniel Libeskind

2010-09-06T20:14:00.001-03:00

Propuesta de Rem Koolhaas

2010-09-06T20:02:00.001-03:00

Propuesta de Steven Holl

2010-09-06T20:00:00.001-03:00